Биографии русских звёзд

-1-

Алсу

Алсу (Сафина Алсу Ралифовна) родилась 27 июня 1983 года в городе Бугульма (республика Татарстан). По национальности она татарка, по вере - мусульманка. Отец Алсу - Ралиф Рафилович Сафин - сенатор от Республики Алтай в Совете Федерации РФ, мама - Разия Исхаковна - по специальности архитектор. У Алсу есть два брата - старший Марат и младший Ренард.
До 9 лет Алсу вместе с родителями и старшим братом прожила на Севере, в городе Когалым (Тюменская область). Условия жизни были суровыми – зимой температура воздуха опускалась до минус 45С, а летом поднималась до плюс 40С. «Там даже фруктов не было», - вспоминает Алсу. «У нас продавались такие старые яблоки в воске (в таком виде они могли храниться очень долго) и картошка с проросшими корнями. В детском саду под Новый Год нам дарили бумажные пакеты с апельсинами и шоколадками, которые я ела по чуть-чуть, растягивая удовольствие на несколько месяцев».
В 5 лет Алсу упросила родителей купить ей пианино, при условии, что она научиться на нем играть. Алсу сдержала обещание и с пяти лет одна ходила в музыкальную школу через весь город. В 1992 году Алсу уехала в Москву, где продолжила обучения в общеобразовательной и музыкальной школах. В 1993 году Алсу уехала в Нью-Йорк, США, где прожила и проучилась шесть месяцев, затем в Копенгаген, Дания, где она провела еще полтора года своей жизни. Весной 1995 года Алсу переехала в Лондон, Великобритания, и поступила в колледже «MPW», главными предметами в котором были математика, бизнес и рисование. Сначала девочке было сложно, она плохо знала язык и очень скучала по родным. Но довольно быстро Алсу освоилась и смогла начать общаться на английском.
В 1997 году Алсу вернулась в Москву, но не надолго. Проучившись в московской школе один год, она снова уехала в Лондон. Первое выступление Алсу состоялось в 1993 году в летнем лагере в Швейцарии. Лучшая подруга будущей певицы Ольга буквально силой заставили Алсу выйти на сцену, где та исполнила песню из репертуара Whitney Houston «I Will Always Love You». Алсу всегда нравилось петь, но тогда она и подумать не могла о том, что ее мечта стать певицей когда-нибудь осуществится, так как она была стеснительным и застенчивым ребенком, и очень боялась сцены. В 1998 году на свадьбе брата Алсу спела «I will always love you» и подруга ее мамы настояла на том, чтобы показать девочку продюсеру Валерию Белоцерковскому, руководителю продюсерского центра «Мегаполь». На его просьбу «что-нибудь спеть» Алсу исполнила все ту же «I Will Always Love You». «Она ноль в ноль со всеми интонациями, но по-своему спела Уитни Хьюстон. Я ее оборвал на половине куплета. Я понял, что это - золото», - вспоминает Валерий Белоцерковский. Манера исполнения, недетская проникновенность и тембр голоса, который еще не раз в будущем будут сравнивать с голосом Анны Герман, покорили продюсера. Но до успеха было далеко, впереди предстояло много работы...
Валерий Белоцерковский сразу же познакомил Алсу с Александром Шевченко и Вадимом Байковым. Именно с их песен началась карьера певицы.
1 февраля 1999 года на телевизионные экраны вышел первый клип Алсу на песню «Зимний Сон», которая стала визитной карточкой певицы. Для дебюта подбирали особую песню - настоящий хит. Когда Валерий Белоцерковский услышал «Зимний Сон», он понял, что это как раз то, что так долго искали. Немаловажную роль сыграло видео на эту песню. Идея клипа, навеянная набоковским сюжетом, родилась в голове у продюсера Валерия Белоцерковского, а воплотили эту мини-версию «Лолиты» режиссер Юрий Грымов и актеры Сергей Маковецкий и Елена Яковлева. На следующий день после премьеры Алсу проснулась знаменитой, а песня «Зимний Сон» стала супер-хитом и по сей день является одной из самых любимых из репертуара певицы.
Прошло совсем немного времени и на экраны выходит второй клип «Весна», а летом поклонники Алсу получают еще один подарок - третий ролик на песню «Иногда». Режиссером обоих клипов опять стал Юрий Грымов.
Следующим шагом в творчестве певицы стал выпуск дебютного альбома, получивший название «Алсу», который появился в сентябре 1999 года.
В конце декабря 1999 года состоялись первые гастроли певицы. В маршрут гастролей вошли шесть городов: Зеленоград, Минск, Харьков, Днепропетровск, Одесса, Киев. В программе приняли участие авторы песен Александр Шевченко и Вадим Байков (он также является художественным руководителем коллектива певицы). С самого начала было решено, что Алсу будет работать «вживую». Выполнение этого условия требовало привлечения соответствующих сил - была собрана команда музыкантов, в которую вошли настоящие мастера. «Они играют все: от «попсы» до джаза. А вот Алсу … Я не думал, что Алсу - это певица Дворцов Спорта, - говорит художественный руководитель Вадим Байков. - Исполняемая ей музыка лиричная и дорогая - такая обычно звучит в небольших камерных залах. Но на Украине все концерты проходили только во Дворцах Спорта, и одиннадцать тысяч зрителей, собравшиеся в Киеве, доказали, что я ошибался».
В этом же году в творческой жизни Алсу происходит еще одно важное событие - находясь под патронажем продюсерского центра «Мегаполь», Алсу становится первой певицей в истории российского шоу-бизнеса, которая заключила долгосрочный контракт со всемирно известной рекорд компанией «Universal». Руководство «Universal» посчитало Алсу прекрасным кандидатом для первой попытки российских исполнителей пробить дорогу к вершинам западных хит-парадов. В рамках сотрудничества с «Universal» запланирован выпуск семи англоязычных альбомов, релиз которых пройдет не только в России, но и в 35 странах мира, где находятся представительства компании.
Алсу не могла проводить много времени в России, так как параллельно со своей творческой деятельностью ей приходилось учиться в колледже в Великобритании, где ей не делали никаких поблажек. Но в мае 2000 года именно Алсу удостоилась чести представлять Россию на конкурсе песни «Евровидение», который проходил в Стокгольме, Швеция. На Алсу была и огромная ответственность, так как еще ни один исполнитель из России не смог добиться значимых успехов на этом конкурсе. На момент проведения конкурса Алсу было всего лишь 16 лет, что делало ее одной из самых молодых участниц конкурса за всю историю его проведения. Эта юная и хрупкая девушка, за плечами которой была вся страна, не дрогнула и с достоинством представила Россию песней «Solo», набрала 155 баллов и сделала, казалось бы, невозможное. Впервые исполнитель из России занял 2-е место, пропустив вперед только дуэт из Дании «The Olsen Brothers». Но для всех второе место Алсу было равноценно победе! Благодаря этому выступлению об Алсу заговорили во всем мире и у нее появились первые поклонники на Западе. Сразу после выступления на «Евровидении» Алсу вернулась в Лондон - сдавать экзамены в колледже.
А уже в июне певица отправилась в свой самый большой гастрольный тур по городам Повольжья. Три недели Алсу , продюсер Валерий Белоцерковский, музыканты и весь гастрольный коллектив певицы провели на теплоходе «Сергей Есенин». Маршрут тура охватил города, стоящие на Волге, Каме и Дону, а также Бугульму, Уфу и Сочи, в целом - 11 городов (Ярославль, Нижний Новгород, Казань, Нижнекамск, Тольятти, Волгоград, Саратов, Ростов). 27 июня, в свой День рождения, Алсу дала бесплатный концерт на центральной площади своего родного города Бугульма. Поздравить знаменитую землячку пришло 86 тысяч зрителей (всего в Бугульме проживает около 100 тысяч человек). На концерте Алсу ждал приятный сюрприз: мэр города объявил 17-летнию певицу «Почетным гражданином города» и вручил ключи от, сделанного по специальному заказу, автомобиля «Ока» розового цвета с номерным знаком «Алсу». А накануне, на концерте в Казани, Алсу было присвоено звание «Заслуженная артистка Татарстана», премьер-министр Республики вручил певице грамоту, подтверждающую ее успехи в области музыкального искусства. Неудивительно, что многие газеты называли тур Алсу триумфальным. Множество праздничных мероприятий в честь певицы прошли в Уфе, столице Башкортостана (в этой республике родился отец Алсу ). На концерт в Уфе, который, как и в Бугульме, проходил на городской площади, собралось 130 тысяч человек. Два последних выступления в рамках тура с большим успехом прошли в Сочи в концертном зале «Фестивальный». Два аншлага подряд для «Фестивального» - это невероятный успех!
Благодаря сотрудничеству с компанией «Universal», Алсу стала первым российским исполнителем, записавшим дуэт со звездой мирового уровня. Конечно же, речь идет об Энрике Иглесиасе и его песне «You`re My № 1». Работа над записью песни велась в Лондоне, но в разных студиях. Алсу и Энрике впервые познакомились в Москве за день до сольного концерта испанской звезды в Кремлевском Дворце. 28 сентября 2000 г. всех пришедших на концерт ждал долгожданный сюрприз - Алсу и Энрике Иглесиас вместе исполнили песню «You`re My № 1». На последних аккордах песни зал просто взорвался аплодисментами и восторженными криками. Впоследствии на экраны телевизоров вышел концертный клип, снятый на эту песню.
.

-2-

2001 год стал очень богатым на различные события. Начало года ознаменовалось выходом видеофильма «АЛСУ. РОЖДЕНИЕ СВЕРХНОВОЙ», в который вошло не только выступление Алсу в Бугульме, но и отрывки выступления на конкурсе «Евровидение», кадры, снятые во время гастрольного тура по городам Поволжья, интервью с родителями Алсу , продюсером В. Белоцерковским, авторами А. Шевченко и В. Байковым и др. В качестве бонуса были представлены 3 клипа Алсу - «Зимний Сон», «Весна» и «Иногда», а на дне коробки спрятан плакат-календарь.
2 мая 2001 г. Алсу приняла участие в 13-той церемонии награждения «World Music Awards» в Монте-Карло, Монако, как самый продаваемый артист года в России. Каждый год в Монте-Карло собираются лучшие исполнители со всего мира. Для Алсу это была не только честь участвовать в данной церемонии, но и возможность еще раз заявить о себе на весь мир, познакомиться и пообщаться с коллегами, и даже подружиться с такими звездами, как Anastasia и Sisqo. К этому выступлению Алсу готовилась вместе с хореографом Полом Смитом, который на момент их знакомства работал с группой «Five». Именно он занимался постановкой танцев для ее выступления с песней «Before You Love Me», а также для всех последующих английских песен.
6 июня в Большом зале штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже Алсу приняла участие в концерте, который проходил в рамках Дней Республики Татарстан во Франции. В концерте принимали участие певцы и танцевальные коллективы Республики. Алсу приехала в Париж по приглашению президента Татарстана и выступила со специальной программой, подготовленной Полом Смитом.
28 июня состоялось событие, которое все ждали почти год. В этот день на свет появился первый англоязычный альбом певицы - «Alsou», на котором впервые были представлены две песни, написанные самой Алсу - «Teardrops» и «Now I Know» (в русском варианте - «Ангел»). Презентация альбома прошла в магазине «СОЮЗ» в ГУМе, Москва.
Июль и август были посвящены рекламе нового альбома на Западе. Во время недельной рекламной поездки в Германию в начале июля Алсу дала интервью крупнейшей радиостанции в Германии «Антен Байерн», а также приняла участие в ежегодно проводимом радиостанцией фестивале. Алсу исполнила 5 песен: «Solo», «What Your Girl Don`t Know», «Teardrops», «He Loves Me», «Before You Love Me». Кстати, песня Before You Love Me уже несколько месяцев до этого ротировалась на «Антен Байерн» и за это время успела стать очень популярной. На концерте присутствовало 4000 человек, которые очень тепло встретили российскую певицу. Алсу пообещала выступить еще на одном концерте фестиваля «Антен Байерн», который состоялся 8 сентября.
В августе Алсу выступила на фестивале в Сопоте, Польша. Выступление на этом фестивале было прекрасной возможностью закрепить успех песни «Before You Love Me», которая вышла на второе место по популярности на польском радио.
8 ноября во Франкфурте, Германия, проходила очередная церемония вручения наград MTV «EUROPE MUSIC AWARDS» 2001. Россия впервые представляла своего победителя на этом конкурсе. И опять чести быть названной самым популярным российским исполнителем за 2001 год была удостоена Алсу ! Этому событию предшествовало голосование, в котором Алсу смогла обойти таких звезд российского шоу-бизнеса, как Земфира, «Тату», «БИ-2», «Мумий Тролль».
В перерывах между выступлениями и промо-туром по странам Западной Европы Алсу успешно сдала экзамены в художественном колледже в Лондоне. Она решила не останавливаться на достигнутом и не делать перерыва в учебе и приняла решение поступать в РАТИ (бывший ГИТИС) на актерский факультет. Свое решение певица обосновала тем, что русская театральная школа считается одной из самых сильных и известных в мире. На вступительных экзаменах в октябре месяце Алсу прочитала басню Ивана Крылова «Кукушка и соловей» и стихотворение Роберта Рождественского «Человеку мало надо». По результатам экзаменов Алсу была зачислена на курс В.В. Теплякова, где и обучается по индивидуальному плану.
В 2001 г. были сняты 4 клипа на песни «Before You Love Me», «He Loves Me», «Осень» и песню к мультфильму «Снежная Королева», больше известную нам как «Когда Любовь Ко Мне Придет».
Начало 2002 года для Алсу выдалось довольно сложным. 18 января 2002 г. продюсер певицы Валерий Белоцерковский провел пресс-конференцию для журналистов, на которой заявил о своем уходе с этого поста.
После этого продюсером Алсу стал Александр Шевченко, а также начались переговоры по выбору промо-менеджера, который должны был заниматься «раскруткой» Алсу на Западе. Кастинг проходил среди лучших менеджеров мирового шоу-бизнеса. Среди претендентов были такие люди как: Крис Херберт - менеджер группы «Five», Брайн Леон - менеджер «E-Type» и « A-HA», Дэнис Инглсби - сопродюсер Крэйга Дэвида и известного коллектива «Travis». В итоге остановились на кандидатуре Дэниса Инглсби.
В этом году Алсу сделала еще один шаг к кино-карьере. Она впервые записала 2 песни для кинофильма «Атлантида», реж. Александр Павловский, продюсер Дмитрий Харатьян. Музыку к песням «Летящая над облаками» и «Там» написал прославленный российский композитор Максим Дунаевский. Можно без преувеличения сказать, что песни в исполнении Алсу стали настоящим украшением фильма.
Наряду с сольными концертами Алсу принимала участие и в различных конкурсах и акциях. Самыми заметными из них стали выступления 3-4 августа в Юрмале, Латвия, на конкурсе «Новая Волна», где Алсу приняла участие в качестве VIP-гостя, как исполнитель, который тоже в свое время участвовал в песенном конкурсе. А со 2-го по 6-е сентября в Калининграде прошла акция против наркотиков под названием «ДАЖЕ НЕ ПРОБУЙ!». Акция проходила при поддержке Министерства культуры РФ, Национального Благотворительного Фонда, Мэрии Калининграда. Курировал акцию Институт Диагностики и Профилактики социально значимых заболеваний. Акция закончилась большим концертом, на котором выступление Алсу было встречено самыми бурными аплодисментами. Приветствие на концерте произнесла госпожа Путина, которая принимала непосредственное участие в организации и проведении акции.
А в перерыве между двумя этими событиями, 24 августа, Алсу дала сольный концерт в Улан-Баторе, Монголия. За всю историю проведения концертов в монгольской столице Монголия не видела более разрекламированного и более востребованного шоу. Ни концерты Филиппа Киркорова, ни «Иванушек International», ни Андрея Губина никогда не привлекали такого внимания и такого количество зрителей. На шоу присутствовал премьер-министр Монголии. По его завершении он сказал, что это было самое великое концертное зрелище, которое ему доводилось видеть на сцене центрального стадиона города Улан-Батор. Сам концерт прошел «на ура» и закончился исполнением двух песен на бис - «Иногда» и «Зимний Сон». Самым удивительным было то, что зрители пели вместе с Алсу , хотя многие из них не знают русского языка!
В конце августа началась трехмесячная подготовка к первым сольным концертам Алсу в Москве. Москва - не простой город для выступлений, Алсу хотелось подготовить что-то особенное для своего дебюта в столице. После долгих раздумий было принято решение дать 3 разных концерта в 3-х разных залах. Это давало певице возможность продемонстрировать все грани своего таланта и удовлетворить вкусы всех категорий своих поклонников. На концерте в ГЦКЗ «Россия» 3-го ноября состоялось прощание с программой «Алсу и ее авторы», которую преданные поклонники уже могли видеть на видеокассете «АЛСУ. РОЖДЕНИЕ СВЕРХНОВОЙ». 8-го ноября в КЗ им. Чайковского была представлена программа «Летящая над облаками», рассчитанная на солидную и зрелую публику. Все выступление проходило в сопровождении камерного оркестра «Suono di Vita». Этот уникальный в своем роде эксперимент сделал Алсу первой поп-исполнительницей, выступившей на сцене классического зала. 12 ноября в СК «Олимпийский» была представлена молодежная программа «Solo». Наконец-то у всех поклонников появилась возможность хорошенько «оттянуться», а Алсу , в свою очередь, побаловала публику сногсшибательными спецэффектами, умопомрачительными костюмами и великолепными декорациями. Никто не ожидал такого напора от молодой исполнительницы. Она буквально штурмом взяла Москву, покорив зрителей неподдельной искренностью, очаровав своим голосом и красотой. И опять она стала первой! Еще никто до Алсу не представлял три совершенно разные программы в трех залах в течение 10 дней.
Некоторым концерт «Solo» в «Олимпийском» запомнился еще и тем, что им посчастливилось принять в нем непосредственное участие в качестве группы поддержки. 2 декабря в Москве Алсу и Александр Шевченко провели встречу с этими ребятами, чтобы лично поблагодарить их за поддержку, оказанную певице во время концерта. Каждый желающий мог задать Алсу свой вопрос, взять у нее автограф и сфотографироваться на память. Данное событие не обошлось без сюрпризов. Пришедшие на встречу стали первыми, кто увидел клип «Вчера». А в самом конце, по многочисленным просьбам, Алсу под аккомпанемент Александра Шевченко исполнила песни «Босиком», «Первый Снег», «Teardrops» и «Вместе и Навсегда».
В 2002 г. были сняты клипы на песни «Все Равно», «Летящая Над Облаками», «Эткей», что в переводе с татарского языка означает «Отец» (клип показывается только на территории Башкортостана и Республики Татарстан) и «Вчера».
В начале 2003 года вышел новый долгожданный альбом певицы под названием «19», работа над которым велась в течение 3-х лет, а запись длилась почти полгода. По словам Алсу , «19» - это не констатация возраста, а ее состояние и мироощущение в этом возрасте. Презентация альбома состоялась 29 января в московском клубе «Ботаник». Алсу ответила на многочисленные вопросы журналистов и исполнила 3 песни с нового альбома - «Первый Раз», «Ангел» и «Вчера». «Ангел» - это первая песня, которую Алсу написала сама в 16-летнем возрасте. До этого она исполнялась только на концертах.
В настоящий момент Алсу вышла замуж и ждет первого ребенка

Группа Ария

Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".

В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном - услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.

Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".

В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.

На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами. Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.

В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.
Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".

Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.

В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом должен был называться "На службе силы зла") стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.

На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.

Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.

Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.

В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером АРИИ становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе "Волшебные сумерки").

Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом.

"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "Кровь за кровь" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений.

Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс".

В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?").

Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня "Ангельская пыль" вышла на сборнике "Russian Metal Ballads Vol.1", выпущенном в начале 1994 года фирмой "MOROZ Records"). В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.

В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.

После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.

20 августа 2004 АРИЯ отыграла последний концерт турне "Крещение Огнём" и тут же приступила к записи нового, уже десятого по счёту альбома, материал для которого группа начала готовить еще весной-летом.

Однако, в отличие от прошлых студийных сессий, "арийцы" не собираются запираться в своей студии пока не завершат творческий процесс. В подтверждение этого, уже в октябре группа вновь отправляется в дорогу, с обновленной концертной программой, условно названной "Лучшее". До конца 2004-го АРИЯ выходила на сцену почти 30 раз, посетив вначале Украину, а затем проехавшись по родной стране от Астрахани до Оренбурга и обратно. Завершили же год настоящим праздничным утренником – уже традиционным предновогодним концертом в московском CDK МАИ, который, вне всяких сомнений, стал самым оригинальным выступлением АРИИ уходящего года!

Неделей же раньше, вспомнили и самое запомнившееся событие года 2003-го – спустя чуть больше года после грандиозного действа в "Лужниках", наконец, поступил в продажу двойной концертный альбом и двойной DVD "Живой огонь", запечатлевшие историческое шоу.
Наступивший 2005-й – год для АРИИ юбилейный, а для ее поклонников – весьма многообещающий: помимо нового, кстати, уже десятого по счёту, студийного альбома, выход которого ожидается до наступления лета, и последующего турне в поддержку диска, ожидается масса сюрпризов, приуроченных к 20-летию легендарного коллектива! Так что, история продолжается!!!

Группы Агата Кристи

Агата Кристи
1988 - "20 февраля мы отыграли первый концерт – в зале № 2 Уральского политехнического института. Это и было рождением группы “Агата Кристи”. Хотя к этому времени у “Агаты” уже был любительский магнитоальбом“Второй фронт”, который к 10-летию группы был переиздан на CD и кассетах. В том же году мы выступили на III фестивале Свердловского рок-клуба, в результате чего о нас заговорили в родном городе. После выступления к нам подошли Андрей Макаревич и Слава Бутусов. “На этом фестивале должно было что-то произойти, и это “что-то” произошло”, - сказали они”. 1989 - Глеб: “Год нашей “мини-раскрутки”. Мы выпустили альбом “Коварство и любовь”, был успех с этой программой на фестивале Свердловского рок-клуба и первые удачные выступления в Москве – на фестивалях “Сырок”, “Интершанс”, “Ступень к Парнасу”. “Агата” появлялась на Центральном телевидении. Программа “Чертово колесо” (была когда-то такая передача на Российском ТВ) сняла нам первый клип – “Наша правда”. Съемки прошли в музее им. Ленинского комсомола города Свердловска. К своему стыду и сожалению, имени режиссера не могу вспомнить. Потом был клип “Вива, Кальман!”, снятый силами программы “Взгляд”. Режиссером был Андрей Разбаш – огромное ему за это спасибо. И такое же спасибо Марине Лозовой, музыкальному редактору тогдашнего “Взгляда”, которая абсолютно бескорыстно “толкала” нас во все передачи”.
1990 - “Он был переломным для нас в музыкальном отношении. После “Второго фронта” и “Коварства и любви”, чтобы не зациклиться, нам пришлось коренным образом ломать себя, в результате получился альбом “Декаданс”. От бурной фееричности мы перешли к некой задумчивой и небурлящей музыке”.
1991 - Глеб: “На фестивале молодых европейских групп “Open du Rock” во Франции мы получили Гран-При, десять тысяч франков и огромную бутылку виски. Было странно – находиться в Бургундии, каждый день пробовать лучшие французские вина, а в подарок получить какое-то американское виски, которое мы потом пили три дня, щедро угощая соседей по гостинице и самолету… Здесь же, на родине, мы в этот год прозябали. Это были как раз времена “Ласкового мая” - эпоха “фонограммного диско”, когда интерес народа от рока, от живой музыки резко качнулся в сторону “попсы”. Тем, кто не успел стать суперзвездами в конце 80-х, пришлось несладко. Хотя и для “звезд” (“ДДТ”, “Алисы”, “Наутилуса”), наверное, тот период тоже был не самым удачным, но тем не менее они были любимы и уважаемы. Мы же не успели сплотить вокруг себя своих слушателей”.

1992 - “Положение вещей нас не устраивало, и накопившееся недовольство как-то очень энергично и агрессивно выплеснулось в альбоме “Позорная звезда”. Первым этот альбом приняли питерцы, а потом он стал потихоньку расходиться по стране”.
1993 - “Позорная звезда” завоевывала все больше поклонников, “Агата Кристи” часто ездила с концертами в Питер, участвовала в различных фестивалях.
1994 - Этапный для группы год. Началось сотрудничество с продюсерами из центра “RISE MUSIC”, организовавшими серьезный промоушн последнего альбома благодаря крупному финансовому вливанию спонсоров – фирмы “Росремстрой”. Вадим: “С зам.. генерального директора “Росремстроя” мы вместе учились, вместе работали в стройотрядах. Так что отношения – внемузыкальные”. К концу года группа перебралась из Екатеринбурга в Москву. Глеб: “До сих пор каждый Новый год мы ждем того, чего ждали все детство – “Голубого огонька”, поздравления Брежнева, Деда Мороза и утреннюю шоколадку в валенке. Когда мы переехали в Москву, оказалось, что никакого Брежнева здесь уже нет, в Кремль мы не попали и шоколадок в валенок нам никто не кладет…”
1995 - Выходит альбом “Опиум”. Специально для его раскрутки на радиостанциях выпущен сингл с четырьмя песнями, по телевидению “крутятся” клипы “Сказочная тайга” и “Опиум для никого”. Пышная презентация альбома состоялась в Совинцентре, затем “Агата Кристи” представила новую программу широкой публике в Москве (ГЦКЗ “Россия”) и в Санкт-Петербурге (ДС “Юбилейный”). Московские концерты сопровождал концептуальный видеоряд, демонстрировавшийся на огромных экранах-“антарексах”. А в Петербурге этакого бешеного успеха рок-группы не помнили давно – битком набитый зал, хоровое народное пение хитов, девочки-поклонницы… Подобного не ожидали даже сами музыканты. Весной-летом группа совершает грандиозный “живой” тур по России, собирая аншлаги во дворцах спорта. Глеб: “Мы очень много концертировали и совсем обалдели к 1996 году…” 1996 - “Агата Кристи” получила “Овацию” за 1995 год как лучшая группа и выдвигалась на другую премию – “Звезда” – как лучшая рок- и поп-группа. Ежемесячно коллектив дает по 10-15 концертов. А летом приступает к записи “Урагана”.
1997 - Вышел альбом “Ураган” – и вызвал разноречивые оценки, о которых подробно см. далее (О безосновательных обвинениях и обоснованных отзывах). Глеб: “Год мы провели в борьбе – с самими собой и с мнением, которое вокруг нас сформировалось”. На песню “Два корабля” зимой сняли клип. Глеб: “Съемки проходили в московском дельфинарии: посреди бассейна подвесили небольшую платформу, согнали на нее всю группу, и добрый режиссер Виктор Конисевич около четырех часов заставлял нас на ней стоять. На все призывы: “Витя, все равно пауза, ну дай мы на берег сойдем!” – никто не реагировал. Платформа себе качается, а равновесие надо постоянно удерживать, чтобы в бассейне раньше времени не искупаться среди дельфинов. Наиболее сердобольные товарищи иногда подплывали к платформе, давали очередную сигарету в зубы – и все. Но Конисевич считал, что это вредно, потому что клип должен был быть трагическим – значит, надо добиваться трагедии на лицах музыкантов”. Весной “Агата Кристи” получила приз как самая “продаваемая” российская группа на церемонии “World Music Awards” в Монте-Карло. Глеб: “Получила – и уехала. Присутствие Хулио Иглесиаса и Микки Рурка никоим образом на нас не отразилось. Единственно, что было непонятно – почему мы их знаем, а они нас нет”. Вернувшись, “Агата” сняла клип “Моряк” по сценарию Ренаты Литвиновой, который был запрещен к показу на ОРТ как “негативно влияющий на психику зрителя и не соответствующий имиджу общенационального канала”. Глеб: “Мы сами не можем объяснить, что руководство канала имело в виду, так как считаем, что клип “Моряк” самым благотворным образом влияет на психику. Как, впрочем, и все наше творчество”.

1998 - Год 10-летнего юбилея группы. Начался с интенсивной подготовки к проведению концерта в честь Дня Рождения коллектива. Внимание всевозможных радио и телепередач к “Агате Кристи” в связи с предстоящим празднованием оказалось столь огромным, что 20 февраля в День Рождения группы радио “Максимум” в своем поздравлении в эфире заявило, что за последнюю неделю количество пребывания “Агаты” в эфирах различных каналов оказалось большим, чем за все предыдущие годы вместе взятые, а утренняя информационная программа канала ОРТ по собственной инициативе сочла необходимым присоединиться ко всем поздравлениям, ранним утром поздравив группу с 10-летием в своем прямом эфире. 21 февраля в честь юбилея “Агата Кристи” сыграла в СК “Олимпийский” свой уникальный юбилейный концерт, включив в него все свои лучшие песни за 10-летнюю историю творчества. Концерт продолжался около 2-х часов и сопровождался непрекращающейся истерикой битком набитого зала стадиона. Многотысячный хор вместе с музыкантами пел все без исключения песни, огромная трибуна буквально “стояла на ушах”. По окончании выступления группе пришлось несколько раз выходить на бис, зал не отпускал артистов даже при достаточно длинной паузе по окончании выступления. Этот концерт был ознаменован еще двумя событиями – впервые в истории СК “Олимпийский” удалось добиться разрешения на организацию “танцевального” партера и таким образом избавиться от никчемных на такого рода концертах рядов кресел. А еще – это грандиозное и уникальное представление было зафиксировано для видеоверсии творческой группой Программы А и режиссером Сергеем Антиповым. Инициатива создания видеоверсии принадлежит самой группе. Съемка на этот раз велась в первую очередь для создания видеокассеты для домашнего просмотра, а не для эфира, что предполагало изначально очень высокие требования по качеству визуальной картинки и звука. Аудиотрек концерта записывался на специальную передвижную тон-студию. Это позволило помимо видеоверсии концерта, которая вышла на видеокассетах ровно через 3 недели, выпустить к лету CD “10 лет жизни”, представляющий сокращенную по времени live-версию. Юбилей помимо Москвы был отмечен подобными специальными концертами в Екатеринбурге и Санкт-Петербурге. Летом группа приступила к работе над новым альбомом “Чудеса”. В сентябре альбом был практически готов, но “чудеса” августовского кризиса 98-го не обошли стороной музыкантов и выпускающие компании. Выпуск альбома пришелся на начало декабря. Чуть раньше режиссер Виктор Конисевич снял клип на песню “Ковер-вертолет” из нового альбома, которая к моменту выпуска пластинки уже вовсю крутилась в эфирах практически всех радиостанций. С выпуском “Чудес” было связано начало дружески-партнерских отношений с недавно открытым каналом “МТВ-Россия”, который свой первый специальный уик-энд посвятил группе “Агата Кристи” и приурочил его к релизу нового альбома. В лице канала “МТВ” у группы впервые за несколько лет появилась внимательная, профессиональная и постоянная поддержка в сфере развлекательных музыкальных средств массовой информации.
1999 - Год, по большей части, прошел в гастролях и концертах. Весной состоялся большой тур с группами “Алиса” и “БекХан”. (С “Алисой” это была уже не первая длительная совместная концертная поездка. Первый тур состоялся в конце 1997 года). А в сентябре “Агата” отправилась на поезде в составе молодежной неполитической акции “Да!”. Тур длился более 2-х месяцев с небольшим перерывом в октябре. И в этом поезде “Агата” начала писать песни для нового альбома “Майн Кайф?”. По возвращении в Москву сразу приступили к записи. “Майн Кайф?” как и предыдущий альбом “Чудеса” группа записывала на своей “домашней” цифровой студии. Новогодние праздники лишь на короткий промежуток времени “заставили” приостановить интенсивную студийную работу. В ноябре у группы появился еще один клип на песню “Дорога паука” из альбома “Чудеса”. Клип знаменит тем, что создавался совместными творческими усилиями начинающих режиссеров Глеба Орлова и Алексея Муравьева и автора песни Глеба Самойлова. Результат превзошел все ожидания: помимо присвоенного “титула” “Эксклюзив” на канале МТВ-Россия и горячей ротации, клип к Новому Году занял первое место в “Русской Десятке” МТВ и держал его в течение месяца. О мешках писем голосующих фанатов группы на МТВ до сих пор ходят легенды. При этом одноименную песню не взяла в ротацию ни одна московская FM-станция. Канал ОРТ не допустил к эфиру “Дорогу паука” за депрессивный характер песни.

2000 - 1 января закончился период сотрудничества с продюсерской группой корпорации “RISE-LIS"S”. Все первое полугодие было посвящено работе над новым альбомом “Майн Кайф?”. В конце апреля был снят клип на песню “Секрет”. Автором сценария выступил Глеб Самойлов. Режиссеры – Глеб Орлов и Алексей Муравьев. Премьера клипа состоялась в мае на канале МТВ с присвоением категории “Эксклюзив”. Альбом “Майн Кайф?” вышел в начале июля. Выпуску пластинки предшествовала крупномасштабная промокампания на канале МТВ-Россия, создавшем серию оригинальных эксклюзивных программ, посвященных новому альбому. К дате выхода диска был приурочен Special-Day “Агаты Кристи” на МТВ. Помимо альбома в проект “Майн Кайф?” решено включить серию максисинглов, дополняющих и расширяющих основной материал. Максисингл № 1 “Секрет” был выпущен незадолго до альбома. Он содержит основную версию песни “Секрет”, ряд ремиксов и видеоклип на нее. Кроме того, на диске обязательно присутствует песня не вошедшая в альбом, но имеющая к нему непосредственное отношение. В первом максисингле – это песня “Никогда” и ремикс на нее. Авторами всех ремиксов выступили сами авторы песен – братья Самойловы. Осенью “Агата Кристи” подготовила новый клип “Выпить море”. Этот видеоролик создан целиком усилиями самой группы. Идея, режиссура, монтаж принадлежит братьям Самойловым. Глеб: “Все большую и большую самостоятельность и самонадеянность являют миру братья Самойловы. Мало того, что идея и режиссура их нового клипа (вплоть до костюмов) принадлежит им, они набрались наглости еще его снять и смонтировать. Клип на песню “Выпить море” являет собой наглядную агитацию “как это, собственно, делается” (в смысле “моря”). Братьям так понравилось видеть себя в классических костюмах, что, очевидно, это станет их новым имиджем для концертной версии альбома “Майн Кайф?””. В настоящий момент готов к выпуску Максисингл № 2 “Выпить море” с песней “Выпить море”, с песней “Ползет”, не вошедшей в альбом, несколькими ремиксами на эти произведения и с двумя видеотреками – клипом “Выпить море” и эксклюзивной live-видеоверсией песни “Ползет”, записанной на концерте-Дне Рождения, посвященном 30-летию Глеба Самойлова. Все ремиксы как и на первом диске созданы самостоятельно.

Состав группы остается неизменным с самого начала её существования и по сегодняшний день:
Вадим Самойлов - вокал, гитары, автор слов и музыки
Глеб Самойлов - вокал, бас, автор слов и музыки
Андрей Котов - ударные
Александр Козлов - клавиши (после его смерти в марте 2001 место клавишника в группе навсегда осталось незанятым, партии, исполняемые А. Козловым на концертах, теперь воспроизводит секвенсор).
За 18 лет деятельности группа приобрела статус культовой, на её песнях выросло уже несколько поколений поклонников. За эти годы коллектив получил многие призы и премии - среди них Гран-при на фестивале молодых европейских групп "Open du Rock" во Франции (1991 год). В 1997 году группа стала лауреатом премии "World Music Awards" как самая "успешно продаваемая российская группа" в Монте-Карло. "Агата Кристи" - единственная российская рок-группа, четырежды награжденная Национальной музыкальной премией "Овация". Группа не престает работать и по сей день, пишет песни, дает концерты, последний концерт группы был 31.08.06 г.

Биография группы Банд'Эрос

Город: Москва

Проект БАНД'ЭРОС – это не просто музыкальная группа, а самый настоящий стиль жизни! Это симбиоз яркого образа мышления, патологического чувства юмора, искромётной лирики и заводных ритмов! Это смесь из взрывной энергетики, эстетства и хулиганства! Яркая запоминающаяся мелодика, остроумное содержание, зажигательные r 'n ' b «грувы» и полнейший угар - главные составляющие творчества БАНД'ЭРОС!

Банд'Эрос

Рада.

Владеет в совершенстве французским и испанским языками. Занимается тайцзи – цуань. Если получится вырваться из гастрольного графика - примет участие в чемпионате Европы. В свободное от концертов время, Рада пишет книгу. Название и тему держит пока в тайне. Не курит.
Наташа.
Владеет в совершенстве английским языком Училась в училище имени Гнессиных на отделении эстрадного вокала Училась в Амстердамской консерватории «Swilink» на отделении джазового вокала Занимается легкой атлетикой и плаванием. Не курит.
Батишта.
Один из лучших МС России. Много сотрудничал с известными Hip-Hop исполнителями. Пишет тексты песен для «БандЭрос» и других исполнителей.Не курит.
Руслан.
Специалист по авторскому праву. Один из лучших исполнителей верхнего и нижнего брейка в стране. Регулярно выступает в составе команды Almost – многократных чемпионов по брейк-дансу. Не курит.
Игорь DMC B.
Преподаватель сценического движения. Режиссер. признанный MC и RnB Dj. В прошлом КМС по скалолазанию и инструктор айкидо. В данное время увлечен муай-тай. В совершенстве владеет ненормативной лексикой. Не курит.

Фотография Билана

Биография Димы Билана

Имя: Дима Билан
Дата рождения: 24 Декабря 1981

Дима Билан

Дима Билан – один из первых и известных R’n’B исполнителей на российской музыкальной сцене. На данный момент, Дима – обладатель самого значительного списка наград и достижений в данной области, среди которых: победа в номинации Fashion-певец на вручении ежегодной премии Fashion People, а также победа в главных категориях RMA 2005 «Лучший исполнитель» и «Лучший артист».

Дима Билан родился 24 декабря 1981 года в Карачаево-Черкесии в "простой советской" семье. Уже в детском саду у Димы заметили незаурядные музыкальные способности. О талантливом мальчике стали ходить легенды, а во втором классе он сорвал свои первые аплодисменты… в школьной столовой во время обеда: в самый разгар большой перемены неожиданно встал и запел "Прекрасное далеко". Песня закончилась, и после секундной паузы тишину взорвали овации.
В пятом классе Диму приняли в музыкальную школу. С этого момента он стал учиться играть на аккордеоне, а также солировал в детском хоре. Учась в десятом классе, Дима впервые посетил Москву для участия в фестивале "Чунга-Чанга ", на котором наверное и зародилась его любовь к черной музыкальной культуре :)
После окончания средней и музыкальной школы он вновь поехал в Москву поступать в училище им. Гнесиных по классу вокала. Учась на третьем курсе, Дима знакомится с известным продюсером Юрием Айзеншписом. Они встретились на студии, где решили записать одну песню. Попробовали, получилось неплохо.
Следующим этапом была «Юрмала». Подготовка конкурсной программы, отборочные туры, непрекращающаяся работа над собственным материалом заняли несколько месяцев. Тогда же был снят первый из клипов на песню из новой программы - "Бум". Нужно отметить, что песня «Бум» была одним из первых R’n’B треков на российской музыкальной сцене.
Осенью продолжилась запись материала - необходима была полноценная концертная программа. Первый клип и песни уже появились на телевидении. К выпускным экзаменам в Гнесинке за спиной было уже три клипа: "Бум", "Ночной хулиган" и "Ты, только ты". На последний экзамен Дима приехал голодный и изрядно помятый - прямо со съемочной площадки своего четвертого ролика "Я ошибся, я попал". Закончив в 2003 г. Гнесинку и решив не останавливаться на достигнутом, поступил в ГИТИС сразу на второй курс факультета актерского мастерства.
Летом 2003 г. в Юрмале был снят романтичный клип на песню "Я так люблю тебя" с участием дочери Игоря Крутого - Вики. В конце октября состоялась презентация дебютного альбома "Я ночной хулиган". Вся программа была отработана "вживую". На диске представлены композиции в рамках популярной музыки с элементами R’n’B и 2Step. На сцену в тот вечер выходили «Отпетые Мошенники», «Сливки», а также мощная танцевальная поддержка от «Группы захвата». А с молодой R’n’B певицей Дариной Дима исполнил песню "Без тебя я не смогу", на которую после сняли и клип.
В октябре 2004 г. состоялась презентация второго альбома "На берегу неба" в R’n’B Night Club Infiniti. В записи этого альбома приняли участие зарубежные композиторы Shaun Escoffery и Diane Warren, уже более 20 лет работающая с мировыми звездами первой величины, среди которых Whitney Houston и Mary J. Blige. Именно она автор легендарной баллады "Unbreak my heart", исполняемой Tony Braxton.
Весной 2005 г. на канале МTV состоялся бесконтактный баттл между двумя бойцами, в котором Дима Билан принимал участие. Его соперником на «ринге» был не менее титулованный R’n’B исполнитель Серёга.
Итогом 2005 г. стали: вручение ежегодной премии Fashion People, где Диме была присуждена премия в номинации Fashion-певец, и победа в главных категориях RMA 2005 «Лучший исполнитель» и «Лучший артист».

Фотография Бьянки

Биография Бьянки

Имя: Яна Липницкая
Город: Москва

БЬЯНКА (Яна Липницкая) долгие годы шла к своему успеху. Профессионально заниматься музыкой и вокалом она начала еще в детстве.

Бьянка

Путь на сцену Бьянка начала с кружка народных танцев и детского хора.

4 года она проработала в Государственном оркестре симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь под управлением Михаила Финберга. Из «официального» искусства артистка перешла в эстрадную студию.

Композитор и автор текстов, Бьянка уже в 16 лет сформировала себе достойный репертуар. С ним она получила гран-при двух международных фестивалей – «Мальва» и «Белая Русь», а на конкурсе имени Агинского заняла третье место.

Яну приглашали представить Белоруссию на «Евровидении», но она предпочла знаменитому конкурсу более перспективный, на ее взгляд, проект. Речь шла об участии в записи альбома рэппера Сереги, автора прославленных хитов «Черный бумер» (самый продаваемый рингтон 2005 года) и «Возле дома твоего». Чувственный бэк-вокал певицы звучит на обеих пластинках Сереги.

Недавно Бьянка решила начать сольную карьеру. Песни из ее альбома интересны, необычны, красивы, а песня «Были танцы» без сомнения - потенциальный хит. Дебютная пластинка строится на контрастах. Трогательные лирические композиции чередуются с зажигательными танцами.

Вячеслав Бутусов

Основатель группы, автор музыки, части текстов, вокал, гитара. Родился 15 октября 1961 года в поселке Бугач Красноярского края. В силу специфики отцовской профессии семья часто переезжала с места на место. До девятого класса Слава Бутусов жил и учился в разных сибирских городах - Красноярске, Сургуте, Ханты-Мансийске. В девятом классе впервые приехал в Свердловск. В это время он уже увлекался музыкой - "слушал все подряд, что перепадало... в основном радио, и "Юность", и "Голос"... В седьмом классе отец купил мне магнитофон... какую ерунду я только не писал! Но больше остальных нравился "Led Zeppelin".

В 1978 году Слава поступает в Свердловский архитектурный институт и осенью знакомится с другим первокурсником - Димой Умецким. У Славы оказался хороший голос, у Димы - хороший английский и много дефицитных пластинок. Они играли, что знали и что могли подобрать. Предпочтение отдавали "Лед Зеппелин", "Криденс Уотер Ривайвал", из отечественного рока - Константину Никольскому и "Воскресенью", "Машине времени". Свои песни были написаны ближе к выпуску, когда в 1983 году при помощи Александра Пантыкина появился первый эпический и беспомощный альбом "Переезд". Тогда же, в феврале 1983 года состоялось знакомство с Ильей Кормильцевым, однако рождение тандема "Бутусов - Кормильцев" происходит только в 1985 году при записи альбома "Невидимка". Несмотря на всепоглощающее увлечение музыкой, институт был закончен. Началась работа по специальности - архитектором в проектном институте. Вячеслав Бутусов проектировал свердловское метро ("что сказалось на больной внешности интерьера некоторых станций", - комментирует он).

Жизнь дальше пошла бы совсем беспросветная и рутинная - каждое утро на работу, вечером с работы, - если бы не свободное время, которое Умецкий и Бутусов проводили в Свердловском рок-клубе. Весной 1985 года записывается альбом "Невидимка", в августе 1986 - "Разлука", которой было суждено вскоре прогреметь на всю страну. После "Разлуки" стало ясно: в музыку нельзя больше "бежать", ее надо делать профессией. Дима Умецкий вспоминал спустя несколько лет, что выбор пути в 1986 году был совсем нелегким: "Конечно, было страшно. Слово "рок" по-прежнему считается нецензурным, у обоих уже детки, и им хочется кушать. Но деваться было некуда." Итак, заявления об уходе с работы по собственному желанию были написаны, выбор сделан, жребий брошен. А уже в 1987 году начинается бум вокруг "Разлуки", и вскоре "наутилусомания" охватывает всю страну. После двух лет беспрерывного гастрольного марафона (1987-1988), 10 ноября Вячеслав Бутусов официально "распускает" группу, решив возобновить сотрудничество с Умецким, покинувшим "Nautilus Pompilius" в феврале 1988 года. В течение 1989 года идет работа над проектом фильма "Человек без имени", записывается саундтрек, после чего "отцы-основатели" "Нау" во второй раз прекращают сотрудничество. Все это время Бутусов живет между Москвой и Ленинградом.

В течение 1990 года Вячеслав Бутусов собирает новый состав "Наутилуса", начинает гастрольную деятельность. Выходит новый альбом "Родившийся в эту ночь". В 1991 году Бутусов женится во второй раз на ленинградке Анжелике Эстоевой и переезжает в северную столицу. У него появляется вторая дочь - Ксения, родившаяся 31 июля 1991 года - в один день со своей старшей сестрой Анной с интервалом в 11 лет. В "петербуржский" период Бутусовым создаются песни, вошедшие в альбомы "Чужая Земля" (1992), "Титаник" (1994) и "Крылья" (1995), которые и определяют современный музыкальный облик группы. Вячеслав Бутусов живет в Санкт-Петербурге на окраине, что, по его утверждению, очень облегчает жизнь и творчество: случайные люди редко добираются до его далекого района. Большую часть года проводит на гастролях. В последнее время все чаще вспоминает о своей "гражданской профессии": рисует, когда есть настроение или хороший повод (как, например, издание книги стихов Кормильцева с бутусовскими иллюстрациями), говорит, что "неплохо было бы заняться мультипликацией или стать руководителем музыкального коллектива из очень маленьких детей".

Валерия

Валерия родилась в г. Аткарске Саратовской области, разведена, трое детей: Анна, Артем, Арсений. Родители академические музыканты. Валерия окончила Аткарскую музыкальную школу по классу фортепиано, в 1985 году приехала в Москву и поступила в музыкальную академию им. Гнеcиных по классу эстрадного вокала, которую закончила в 1990 году. Эстрадному мастерству Валерию обучали народный артист России, профессор Иосиф Кобзон и народная артистка России Гелена Великанова.

В 1992 вышел первый англоязычный альбом Валерии "The Taiga Symphony" на музыку Виталия Бондарчука и слова Ричарда Найлса. Запись альбома проходила в студиях Лондона, Мюнхена и Москвы, в работе над которым принимали участие музыканты из групп "Pink Floyd", "Dire Straits", "Pet Shop Boys" и Московский Государственный симфонический оркестр под управлением Павла Когана. Кроме России "The Taiga Simphony" выходил также в нескольких европейских странах.

Параллельно с записью англоязычного альбома Валерия по заказу английской фирмы "Olympia disk" записывает альбом русских романсов "Побудь со мною". Клип Валерии на романс "Цветы" завоевал пять международных наград, в том числе "Пост-Mонтpeэ"92", а также Аниграф"92", Поколение "92".

В 1991 году Валерия была объявлена победительницей телевизионного конкурса "Утренняя звезда", а 1992 году победа на международном конкурсе "Братиславская лира", и стала обладательницей приза зрительских симпатий на конкурсе "Юрмала-92". В 1992 году состоялось первое телевизионное выступление в программе "Площадка Музобоза".

По итогам 1993 года решением печатного органа Союза журналистов России Валерии присуждено звание "Человек года".

С начала 1993 года Валерия работает над альбомом "Анна", который поступил в продажу в июне 1995 года. Долгое время "Анна" занимала лидирующие позиции в хит-парадах продаж и плей-листах радиостанций России.

Премьера концертной программы "Анна" состоялась 3 декабря 1994 года в Киеве и уже через несколько дней Валерию ждал аншлаг в БКЗ "Октябрьский" в Санкт-Петербурге. 26 мая 1995 года Валерия представила программу в ДК "Горбунова". Это был единственный открытый сольный концерт Валерии в Москве. Концертная программа состояла из песен из альбома "Анна", а также в нее были включены русские романсы и несколько англоязычным композиций.

Начиная с 1994 года, Валерия тесно сотрудничает в своих концертных турах с музыкантами группы "СВ". В конце декабря 1995 года вышел CD-single "Mоя Москва". В 1997 году Валерия написала альбом "Фамилия, часть 1". Концертная программа "Фамилия" прошла 7 и 8 декабря 1996 года в БКЗ "Октябрьский", а потом и в городах России и ближнего зарубежья.

С 1996 года по 1998 год Валерия преподает в музыкальной академии им. Гнесиных.

Осенью 1999 года вышел альбом Валерии "Самое лучшее", в который вошли все лучшие песни Валерии и новая композиция "Ты где-то там", которая долгое время не покидала верхние строчки хит-парадов.

В марте 2000 года вышел мультимедийный максисингл "Метелица". Следом за синглом был выпущен другой макси-сингл "Рига - Москва".

27 июля 2000 года в одном из самых продвинутых клубов столицы - "Будда Баре" состоялась презентация "Первого INTERNET альбома" Валерии.

С начала осени 2000 года Валерия начинает активную гастрольную деятельность. Первый концерт Валерии с новой программой "Не обижай меня" из серии "Всеукраинского тура-2000" прошел в Киеве 1 октября 2000 года в Концертном зале "Украина" при настоящем переаншлаге.

3 ноября 2000 года в ГКЦЗ "Россия" состоялась ежегодная церемония вручения награды "Стопудовый хит от Хит-FM". По итогам года одна из наград была вручена Валерии за песню "Метелица".

В конце апреля Валерия получила Диплом премии Российской Индустрии Звукозаписи "Рекордъ-2001" в номинации "Радиохит года" за песню "Рига - Москва". А чуть позже получила приз в номинации "Радио-фаворит года" Профессиональной Национальной премии им. Попова в области радиовещания.

В мае 2001 года Валериея подписала контракт с крупнейшей компанией - производителем молочных продуктов и йогуртов "Danon", рекламировала его новейшую продукцию.

18 и 19 сентября 2001 года состоялась премьера альбома Валерии "Глаза цвета неба", в канун релиза которого прошли сольные концерты в Государственном центральном концертном зале "Россия". Это было второе сольное московское выступление певицы, первое, напомним, состоялось 26 мая 1995 года в ДК им. Горбунова.

В 2001 году Валерия покидает сцену и шоу-бизнес по причине разногласий со своим продюсером.

В апреле 2003 года решением суда, контракт между певицей Валерией и продюсером расторгнут.

После длительного перерыва Валерия находит в себе силы вернуться. 7 апреля 2003 года она подписывает контракт с известным продюсером Иосифом Пригожиным и его компанией "Нокс Мьюзик".

5 июня 2003 года на церемонии вручения национальной премии в области популярной музыки "Муз ТВ-2003" в С/К "Олимпийский" перед двадцатитысячной аудитории состоялось триумфальное возвращение певицы.

С сентября 2003 года Валерия является лицом косметической компании EMANSI.

8 октября 2003 года вышел новый долгожданный альбом Валерии "Страна любви", sound-продюсером которого выступил композитор Виктор Дробыш.

В августе-ноябре 2003 года прошел грандиозный тур Валерии по городам Казахстана и Дальнего Востока, с аншлагами прошли концерты певицы в Подмосковье, на Камчатке, в Башкирии, на Урале, в Сибири, в Поволжье. Всего - свыше двухсот концертов не только в России, но и в Украине, в Белоруссии и Прибалтике.

21, 22 и 23 ноября в БКЗ "Октябрьский" в Санкт-Петербурге и 13 и 14 декабря в Государственном Кремлевском Дворце в Москве Валерия выступила в сольных концертах с новой программой "Страна любви". Видеозапись концерта была выпущена на VHS и DVD.

В декабре 2003 года Валерия получила национальную музыкальную премию "Золотой граммофон" за песню "Часики".

По итогам 2003 года читатели еженедельника «7 Дней» назвали Валерию самой «популярной отечественной исполнительницей» и к тому же «самой красивой отечественной исполнительницей».

В декабре 2003 года Валерия была награждена Орденом «ЗА ВОЗРАЖДЕНИЕ РОССИИ. ХХI ВЕК».

В феврале 2004 года прошел большой концертный тур певицы по 23 городам Украины, включая концерт в НД "Украина" в Киеве 9 февраля.

В марте Валерия и ее дети - Аня, Тема и Сеня приняли участие в рекламной кампании джинсовой одежды для детей «Глория Джинс».

В июне 2004 года на 2-й Ежегодной национальной телевизионной премии в области популярной музыки «Муз-ТВ 2004» Валерия названа «Лучшей исполнительницей».

Начиная с октября 2004 года Валерия и Максим Галкин становятся постоянными ведущими главного музыкального фестиваля страны «Новые песни о главном».

16 октября на премии MTV Russian Music Awards Валерия, по итогам зрительского голосования, была удостоена звания «Лучшей исполнительницы».

В ноябре Валерия получила награду на Премии Российской Индустрии Звукозаписи «Рекордъ-2004» в номинации "Радиохит года" за песню "Часики".

В декабре 2004 года Валерия с песней «Черно-белый цвет» стала лауреатом народной музыкальной премии «Золотой граммофон».

Большой гастрольный тур по городам Израиля ознаменовал начало 2005 года. Сейчас певица гастролирует по городам России, выступая в тандеме с новой звездой - молодым исполнителем Стасом Пьехой.

Фотография группы Виагра

Группа Виагра

"История группы «ВИА Гра» обширна и многогранна, она включает в себя много событий, тем или иным образом повлиявших на судьбу данного музыкального коллектива.

С течением времени, выпуском новых песен и альбомов, появлением необычных видеоклипов, участием в съёмках различных телепрограмм и журналов, группа «ВИА Гра» продолжает неуклонно двигаться вверх, самосовершенствуясь и улучшая качество своего творчества, добавляя в него всё новые и новые штрихи.

Каждое последующее действие коллектива не похоже на предыдущее, носит определённую палитру эмоций и чувств, мыслей и впечатлений, присущих исключительно «ВИА Гре» и позволяющих ей отличаться от большинства других групп постсоветской эстрады, работающих в схожем музыкальном жанре. Однако, нынешних высот «ВИА Гра» достигла не сразу. Как известно, путь к вершинам не бывает гладким, на нём много изъянов и поворотов судьбы, в один миг способных перечеркнуть все старания и усилия. Стоит отметить, что в истории группы отсутствуют какие-либо провалы глобального масштаба, лишь перемены в составе участниц, повлекшие за собой «смену поколений» и оставившие свой неповторимый след в жизни коллектива. Поэтому, постараемся рассказать о главных событиях, которые произошли с момента основания группы и которые продолжают происходить в наши дни. Что будет дальше - представится узнать лишь с течением времени, а пока мы можем анализировать только то, что уже свершилось - историю группы«ВИА Гра» во всех её проявлениях. Начать, разумеется, следует с самого начала - появления группы на свет, которое произошло в 2000 году. На музыкальной эстраде не хватало чего-то нового, необычного, способного привлечь внимание слушателя своей новизной и отличием от других. Нужен был коллектив, способный одинаково успешно завоёвывать сердца самой разносторонней публики, который может удивить чем-то новым, создавать позитивное настроение и, в то же время, пробуждающий в человеке самые различные духовные и лирические чувства.

Идея создания подобного проекта пришла в голову будущему продюсеру - Дмитрию Костюку. Стартовым составом группы, тем самым, с которого всё и начиналось, стали две украинские девушки, Алёна Винницкая и Надежда Грановская. История их прихода в группу получилась разной. Алёну, на тот момент, работавшую на украинскую телекомпанию «Биз-ТВ», для участия в группе пригласил сам Дмитрий Костюк. Другим продюсером стал Константин Меладзе. Именно ему, совместно с Дмитрием, посчастливилось открыть для группы Надежду. Отправляющей точкой, склонившей его к решению принять в состав Надежду, стала её любительская фотосессия.

Далее последовал кастинг, который Надя блестяще прошла и у продюсеров не осталось ни малейших сомнений в том, что именно она нужна в пару к Алёне. Оставалось придумать название для нового коллектива. «ВИА Гра» - именно так был назван этот проект. О том, почему группа была названа именно так, есть несколько версий. С одной стороны, ВИА - это аббревиатура, которая расшифровывается как «Вокально-инструментальный ансамбль», а «Гра» переводится с украинского языка как «игра». С другой стороны, многие считают, что название - это производная от фамилий вокалисток, в котором «ВИ» - начало от фамилии «Винницкая», «А» - первая буква имени Алёны, а «Гра» - соответственно, начало фамилии напарницы Алёны по группе, Надежды Грановской. Ещё есть версия, что «Гра» расшифровывается как «Голос, Радость, Артистизм». Но истинной подоплёкой было то, что всевозможные расшифровки так или иначе образовывали собой слово «ВИА Гра», имеющее одинаковое название с таблетками, повышающими сексуальную потенцию у мужчин, чему вполне способствовал внешний образ и сексапильность вокалисток. Однозначно о том, как же расшифровывается название коллектива, доподлинно неизвестно. Да это и не важно, каждый может увидеть в названии то, что ему нравится.

Итак, группа была названа, сформирована и готова к началу своей творческой деятельности. Первым шагом на пути к нынешним вершинам стало дебютное видео группы, положившее начало триумфальному шествию вверх по лестнице славы. Видео было сделано на песню «Попытка №5». Его первый показ состоялся 3 сентября 2000 года на телеканале «Биз-ТВ». После этого, интерес к группе стал резко расти, требовалось расширять репертуар для выхода на новые позиции. «Попытка №5» произвела лёгкий фурор, сразу стала некой «визитной карточкой» коллектива, её тиражировали на пиратские диски, она занимала верхние позиции различных музыкальных хит-парадов, сразу на равных борясь с хитами того времени. При составлении сборников лучших песен, составители также не обошли своим вниманием дебютную работу группы «ВИА Гра». Песня «Попытка №5» была включена в музыкальные сборники радио «Хит FM», «Авто Хит», «Лучшие хиты Биз-ТВ» и многие другие. За само видео «ВИА Гра» стала лауреатом премии «Золотая Гиря». Например, в 2001 году, 18 ноября, коллектив завоевал премию «Золотой Граммофон», за всё ту же «Попытку №5». В качестве примера, достаточно даже этих двух премий, чтобы понять - дебют группы удался. Свой след в коллективе композиция оставляет и до сих пор - она регулярно исполняется во время концертных выступлений, продолжая напоминать слушателям о тех временах, когда всё только начиналось. Не останавливаясь на достигнутом, мгновенно закрепляя успех, появляется второй видеоклип, снятый на песню «Обними меня». Совместно с «Попыткой №5» он обеспечивает группе некий плацдарм, можно сказать - почву под ногами, для совершения дальнейших действий.

В течение всего 2000 года, группа формирует свой репертуар и к середине декабря в него входит семь песен. Приходит время для организации собственных концертов. Дебютным становится выступление в Днепропетровске, на сцене местного «Ледового дворца», которое состоялось 20 декабря 2000 года. На концерте присутствовало около четырёх тысяч зрителей.

Проведя очень яркий дебют, продемонстрировав часть своего огромного потенциала, в 2001 году группа «ВИА Гра» проводит более разностороннюю деятельность, располагая к себе всё большую часть поклонников. Её приглашают для участия в премиях, концертных программах, съёмках в авторитетных изданиях средств массовой информации. Видеоряд пополняется ещё двумя клипами - «Я не вернусь» и «Бомба». Заканчивается стремительный рывок 2000 года, с которого «ВИА Гра» взяла старт, он планомерно переходит в рациональное продвижение вперёд, с охватом всё новых сфер деятельности, в которых может быть затронут музыкальный проект. Группа получает общероссийскую известность, популярность.

В период с начала весны до конца лета коллектив получает различные награды, в число которых входят приз от радио «Хит FM», в рамках церемонии «Стопудовый хит»; «золотое перо» на церемонии «Золотая жар-птица», в номинациях «Лучшая песня» и «Открытие года», а также «Золотая гиря» и «Золотой граммофон», полученные группой за первый хит - «Попытка №5». Группа приняла участие в съёмках мюзикла «Ночь перед Рождеством».

31 августа 2001 года «ВИА Гра» заключила контракт с компанией «Sony Music», рассчитанный на выпуск пяти альбомов. В то же время, группа продолжала успешно гастролировать со своими сольными концертами по странам СНГ.

В следующем, 2002 году, группу «ВИА Гра» потрясли некоторые изменения. Начался новый этап в её эволюционном развитии. Была изменена структура - из дуэта коллектив превратился в трио. Всё началось с того, что Надежда Грановская готовилась стать мамой, соответственно, на насыщенной гастрольной деятельности на время требовалось поставить крест. Для того чтобы восполнить временную потерю Надежды, в срочном порядке был объявлен кастинг. Продюсерами было принято решение увеличить состав участниц до трёх человек, что и было успешно сделано. В группу пригласили экс-телеведущую Анну Седокову, работавшую на каналах О-ТВ и «Новый канал», а также модель из Санкт-Петербурга - Татьяну Найник. Не дав обновлениям «прижиться», группа продолжила «с места в карьер». Был снят великолепный клип на песню «Стоп! Стоп! Стоп!». Он показал, что группа движется в правильном направлении и то, что в группе оказалась Анна Седокова пошло исключительно на пользу.

23 мая в московском концертном зале «Россия» группа была удостоена премии «Овация». Останавливаться на взятых рубежах не имело смысла, все с нетерпением ждали продолжения. 12 сентября 2002 года закончились съёмки клипа на песню «Good Morning, папа!». Ознаменовалось это событие возвращением в строй Надежды Грановской, менее месяца назад родившей на свет сына, которого назвали Игорем. Спустя некоторый промежуток времени после съёмок клипа группу покидает Татьяна. Коллектив продолжает с успехом сниматься в различных телевизионных программах, например, в «Принцип домино» и «Тотальное шоу». Ранее, на одном только канале MTV «ВИА Гра» приняла участие в программах «VIP-каприз», «Банзай!», «12 злобных зрителей», «Стилиссимо», «Папарацци». Нельзя не отметить и участие в уже втором по счёту мюзикле - «Золушка», в котором участницы играли троих принцесс, спели вместе с Веркой Сердючкой.

В 2003 году вновь не обошлось без перемен. Алёна Винницкая решила начать свою собственную, сольную карьеру. Соответственно, опять кастинг, мучительные выборы, в результате которых в группу попадает Вера Брежнева. Образуется очередная «эпоха», состав, который в стане поклонников группы часто называют золотым составом. Действительно, такое определение по отношению к Вере, Анне и Надежде вполне аргументировано. Этот год становится очень плодотворным, в плане творчества коллектива. В начале снимается видеоклип на песню «Не оставляй меня, любимый!». Далее следует выпуск второго альбома группы, «Стоп! Снято!». События продолжают сыпаться как из рога изобилия.

Летом появляется видео «Убей мою подругу». Группа выходит на вершину славы, где остаётся и по сей день. Она уже готова покорять своим творчеством страны Европы и Азии. Выходит англоязычный клип «Stop! Stop! Stop!», а также - англоязычный альбом коллектива с одноимённым названием. Первый релиз состоялся в Японии. «ВИА Гра» как ураган проносится по стране восходящего солнца, выступив в Токио, приняв участие в различных программах на канале «MTV Asia» и «Fuji TV». Осуществляются съёмки для японского журнала «Play Boy». Осенью этого же года выходит альбом «Биология». Формируется великолепный дуэт - «ВИА Гра» и Валерий Меладзе. Совместная работа, за конец 2003 - начало 2004 годов давшая плоды в виде песен «Океан и три реки» и «Притяженья больше нет», а также снятых на них видеоклипов.

Всё развивалось стремительно, «ВИА Гра» выставляла на суд всё новые и новые шедевры. И тут случилось событие, повергшее ряды поклонников в лёгкий шок.

В 2004 году, из группы уходит Анна Седокова. В экстренном порядке ей ищут замену, которую находят в лице Светланы Лободы, однако замена получилась немного не равнозначной, несмотря на то, что 4 июня 2004 «ВИА Гра» побеждает на премии «Муз-ТВ 2004», снимается видеоклип на песню «Биология». Всё же, Светлану «не принимают» поклонники, сразу проводящие аналогии между ней и Анной Седоковой. Группа продолжает выступать в различных телевизионных программах, в частности в «Тотальном шоу», а также - в третьем мюзикле со своим участием, который называется «Сорочинская ярмарка». К слову, в этом мюзикле родился и один из потенциальных хитов группы, «Ой говорила чиста вода», во время российских выступлений передающий неповторимый украинский колорит.

В этом же году состоялся общеевропейский релиз альбома «Stop! Stop! Stop!». Несмотря на это, лёгкое недовольство Светланой нарастало и было принято решение с ней расстаться. В настоящее время Светлана занимается сольной карьерой. На место Лободы берут Альбину Джанабаеву, долгое время проработавшую на бэк-вокале у Валерия Меладзе и попавшую в группу по его рекомендации. В таком составе, Вера, Надежда, Альбина, коллектив работает и сейчас.

Нынешний состав, как и предыдущие, стартовал весьма резко, сразу получив награду на церемонии RMA-04, за песню «Притяженья больше нет», исполненную с Валерием Меладзе. Выходит великолепный, душевный клип «Мир, о котором я не знала до тебя».

2005 год начался с неприятности. Вера Брежнева, катаясь на горных лыжах, получила травму позвоночника. Опасения поклонников, к счастью, не материализовались. Осложнений у Веры не было. На общественное обозрение предстаёт ещё одна дуэтная работа - с популярной на Украине рэп-командой «ТНМК». Клип называется «Нет ничего хуже, чем быть как все». По-прежнему, выходят программы с участием «ВИА Гры». Например, показанный по ОРТ в 2005 году «Розыгрыш» с Верой, «В субботу вечером», «Полный контакт», на котором с огромным перевесом в музыкальной битве была повержена группа «Блестящие», Большая премьера» и многие, многие другие. «ВИА Гра» продолжает будоражить средства массовой информации: съёмки в журналах «Maxim», «7 дней», публикации в «Молотке» и «Комсомольской правде». Список регулярно пополняется, поэтому перечислять все не требуется.

Можно смело сказать одно - группа «ВИА Гра» - это некий феномен, имеющий массу положительных сторон, отличающих её от других музыкальных коллективов. Она способна покорять всё новые вершины, поражать и удивлять своей новизной. В творческих планах ещё масса задумок и идей, поэтому можно смело утверждать, что последующие страницы истории группы будут не хуже, чем предыдущие. Ведь нет предела совершенству".

Фотография группы Город 312

Группа Город 312

Начало "Городу" было положено, когда популярная в городе 312 исполнительница Ая и известная группа "Аян", по-отдельности (!) были приглашены одним малоизвестным продюсером в Москву на контрактную работу в качестве музыкантов. Чуть позднее, ребята создали команду, которой впоследствии дали название "Город 312".

В Москве музыканты удачно выступили на таких площадках как "JVL", "Б2", "Студио", "Кристалл", "Golden Palace", "Метелица", "Апельсин", "Табула Раса", "Точка", сыгрались со знаменитым барабанщиком Игорем Джавад-заде, оставшимся в группе "насовсем".

В 2003 году группа уже с десятками песен приступила к записи альбома.

Песни "Города" неоднократно звучали на "Нашем радио", радио "Арсенал", на питерской радиостанции "Радио Рокс", в сквозном эфире программы "Хмурое утро" канала М1 совместно с радиостанцией "Серебряный дождь", там же на "Серебряном дожде" в рамках программы Владимира Соловьева в рубрике "Музыкальная энциклопедия".

Победители программы "Серебряный диск" (Москва-ТВЦ)

Творчество группы отметили такие известные музыканты и критики как С.Мазаев, В.Шахрин, М.Ганапольский, А.Троицкий, С.Галанин.

С 2003 года песни "Города" выпускаются в различных сборниках.

2003 г."Город точка" - сборник "Жажда скорости", выпущенный Евроконцертом

2004 г. "Группа риска" - сборник "Формула русского рока"

"Тайна" - сборник "Нашествие, шаг 15", сборник "Рок-обзор"

2005 г. "Останусь" - сборник "Девичий рок".

Песни "Останусь", "Вне зоны доступа", "Город-рассвет" - взяты саунд-треком к фильму "Один из многих" кинокомпании "Z-sinematic". Муз. оформление фильма сделано музыкантами города. Композиция "Вне зоны доступа" вошла саунд-треком в художественный фильм "Питер FM". Песня "Территория" - стала "гимном" глобальной интернет-игры "Терра".

Эта группа запоминается сразу... Их музыка "гипнотизирует" с первых аккордов, а качественный "живой" звук и эмоциональные концертные выступления вызывают бурю эмоций и восторгов даже у самых сдержанных слушателей.

Песни группы "Город312" интересные, разные, они не замороченные на депрессивных настроениях, они полны света и тепла. На фоне мощного драйва в звучании " Города", хорошо видно, что каждая песня - завершенная история, со своим сюжетом и яркой мыслью

У "Города" есть четкий собственный стиль звучания, ему подвластны и поп и рок-настроения, в песнях они легко уводят аранжировку в фанк и даже реп, при этом сохраняя идеальную целостность своего звучания. Музыканты группы очень серьезно относятся к своему звучанию и подбору песен, в репертуаре нет песен сделанных "для кучи".

Оригинальные мелодичные решения, интересные тексты, сильный вокал, максимум энергетики и сумасшедший драйв - вот что такое "Город 312"!

-1-

Группа ДДТ
В биографии ДДТ, одной из наиболее своеобразных и значительных групп в истории отечественного рока, как в зеркале, отразились социальные сдвиги и потрясения нашего времени, а художественная эволюция её бессменного лидера, поэта, музыканта, певца, автора песен и художника Юрия Шевчука — от чуть наивного романтизма и частушечной сатиры его ранних записей к глубоким и поэтически зрелым работам 90-х — позволяет говорить о нём как об одной из самых ярких фигур в музыкально-поэтической культуре России; можно даже сказать, что музыка ДДТ стала своего рода звуковой дорожкой к новейшей истории нашей страны. Фактически, биография ДДТ распадается на два этапа, связанных между собой только личностью самого Шевчука. Он родился 16 мая 1957 в посёлке Ягодное Магаданской области, откуда вместе с родителями переехал в Нальчик, а ещё позже в столицу Башкирии Уфу; музыкой, подобно большинству подростков тех лет, начал интересоваться ещё в детстве: учился играть на баяне, затем самостоятельно освоил гитару, а в девятом классе организовал свою первую группу ВЕКТОР . Поначалу, однако, рок- н-ролл отступил перед увлечением живописью и, окончив школу, Шевчук поступил на Художественно-графическое отделение местного Пединститута, после которого преподавал рисование в сельских школах. Ещё до ДДТ Шевчук заработал приз на конкурсе авторской песни, без особых успехов играл в группах ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР (лидером которого был герой местной сцены, гитарист и певец Нияз Абдюшев) и КАЛЕЙДОСКОП , а в конце 1979 , по рекомендации некого общего знакомого, был приглашён в безымянную группу, которая репетировала в местном ДК «Авангард». Эта встреча стала для его судьбы решающей: поэтический мир Шевчука и музыкальный лексикон группы вступили в химическую реакцию, результатом которой и стало рождение ДДТ . Костяк уфимской версии ДДТ составили Юрий Шевчук , гитара, вокал, Рустем Асанбаев (p.22.09.54 в Уфе), соло-гитара, Геннадий Родин , бас и Владимир Сигачёв , клавишные, вокал. За барабанами сменялись последовательно Ринат Шамсутдинов , Борис Пастернаков и Рустем Каримов. В 1980 группа записала семь песен, которые сделали её имя популярным в среде местных меломанов, а на годом позже дебютировала в клубе Нефтяного Института, произведя настоящую сенсацию: уже тогда стало ясно, что ДДТ обладают колоссальным творческим потенциалом и вполне зрелым репертуаром, опиравшимся на песни Шевчука и Сигачёва. Материал этого периода лёг в основу настоящего дебютного альбома группы «Свинья на радуге» , полулегально записанного на местном телецентре летом 1982 . Стилистически ДДТ начала 80-х балансировали между популярными в те годы хард-роком («Чёрное Солнце», «Инопланетянин»), рок-балладами («Не стреляй»), ритм-энд-блюзом и рок- н-роллом , хотя почти сразу в репертуаре группы начали проявляться фольклорные интонации (особенно заметные в фельетонно-частушечных номерах вроде самоироничной «Я завтра брошу пить», романсовой «Осень. Мёртвые дожди» или заглавной «Свиньи на радуге»). Той же весной ДДТ, откликнувшись на приглашение «Комсомольской Правды», отослали свою запись на конкурс «Золотой камертон» и неожиданно для себя стали его лауреатами, а Шевчук даже выступил в финале конкурса в Москве, однако, продолжения не последовало: идти в ВИА и петь опусы советских композиторов ДДТ не собирались, а ничего другого устроители «Камертона» предложить им не могли.

Между тем, на «Камертоне» ДДТ познакомились с ещё одними конкурсантами, череповецкой группой РОК-СЕНТЯБРЬ, которая располагала уникальным по тем временам арсеналом технических средств и предложила уфимцам записаться вместе. В начале 1983 Шевчук и Сигачёв налегке отправились в Череповец, где с сожалением обнаружили, что в планы лидера РОК-СЕНТЯБРЯ, гитариста Вячеслава Кобрина, входило создание идеологически проходимых песенок в духе официозных ЗЕМЛЯН — с целью дальнейшего трудоустройства в одну из провинциальных филармоний. Как следствие, после двухмесячных конфликтов, Шевчук и Сигачёв с помощью трёх музыкантов СЕНТЯБРЯ (Кобрин, гитара, Андрей Масленников, бас, Евгений Белозеров, барабаны) и их звукорежиссёра Юрия Сорокина, всё-таки, записали альбом, который впоследствии получил символичное название «Компромисс» (1983), после чего вернулись в Уфу. Альбом мгновенно разлетелся по стране, впервые поставив имя ДДТ на один уровень со звёздами питерского рок-клуба. Он включал популярные и сегодня песни «Монолог в Сайгоне», «Башкирский мёд», «Привет М…», новую версию уже известной «Не стреляй» и т. д. В мае 1983 ДДТ вторично посетили Москву и успешно выступили в программе официально санкционированного фестиваля «Рок за мир» на арене стадиона «Лужники», однако, бдительные цензоры вырезали из посвященной событию телепрограммы все кадры с нестриженным и напоминавшим голосом Высоцкого певцом. Год спустя, в мае 1984 , в Уфе увидел свет третий альбом ДДТ «Периферия» , в записи которого участвовали Шевчук, Родин, Рустем Ризванов, гитара, Владислав Синчилло, клавишные и Сергей Рудой, барабаны. Альбом рисовал правдивую, а поэтому на особо привлекательную картину жизни в глубинке («Мы из Уфы», «Периферия», «Частушки»), чем вызвал острое неудовольствие у местного партаппарата. Вслед за этим участники ДДТ и, прежде всего, сам Шевчук, подверглись жёсткому давлению со стороны местной администрации и КГБ, а доброхоты из местной газеты заклеймили его как «агента Ватикана»! (Поводом к чему послужила строка «Вперёд, Христос, мы за тобой» из песни «Наполним небо добротой».) ДДТ фактически распались, а Шевчук и художник группы Владимир Дворник на время уехали в Свердловск, где вместе с музыкантами УРФИНА ДЖЮСА играли на танцах под вывеской ГЛОБУС. С 1984 лишённый возможности вернуться домой Шевчук непрерывно колесил по стране, играя, главным образом, по квартирам друзей, а в следующем марте вместе с ещё никому не известным Александром Башлачёвым впервые выступил на полулегальном концерте в Ленинграде — чудом сохранившаяся запись этого концерта в 1995 была опубликована фирмой Manchester Files под названием «Кочегарка» .

-2-

В этот период Шевчук регулярно бывал в Москве, где давал акустические квартирные концерты — соло или дуэтом, в котором ему часто аккомпанировал скрипач, гитарист и певец Сергей Рыженко (p.9.09.57 в Севастополе) из группы ПОСЛЕДНИЙ ШАНС. Одно из таких выступлений оказалось записано и расходилось по стране как альбом «Москва. Жара» (1985). Те же двое, плюс вернувшийся в ряды ДДТ Сигачёв (который успел поиграть хард-рок в группе КРУИЗ), знаменитый фри-джазовый саксофонист Сергей Летов (АКВАРИУМ, ДК, ЦЕНТР, ПОП-МЕХАНИКА, ТРИ О и проч.), а также уфимские музыканты Нияз Абдюшев (p.24.11.54 в Уфе), бас и Сергей Рудой , барабаны — в ноябре 1985 при посредничестве московского рок-журналиста Ильи Смирнова записали в столице альбом «Время» . Он знаменовал собой новый этап в художественной эволюции ДДТ: на фоне гипнотически-моторного нововолнового ритма звучали квазиклассические клавишные, почти джазовые риффы саксофона и непривычно экономичная гитара — единственным узнаваемым фактором остался разве что сам голос Шевчука. Тексты песен стали ещё более ядовитыми, хлёсткими и бескомпромиссными («Поэт», «Дохлая собака», «Мажоры»), а прозвучавшая в прологе ключевая фраза «Иван Иванович умер!» стала — по словам Шевчука — «приговором тому дебилизму, который давил нашу страну семьдесят с лишним лет». Месяцем позже Шевчук окончательно поселился в Питере, где весь следующий год присматривал музыкантов для новой инкарнации ДДТ. Её дебют состоялся 23 января 1987 на сцене Ленинградского Рок-клуба в программе мемориала легенд питерского рока, группы РОССИЯНЕ (которая по духу была, во-многом , близка к ДДТ) и был принят публикой с небывалым восторгом. В составе ДДТ на этом концерте играли: Шевчук , Сигачёв , Летов плюс питерские музыканты Андрей «Худой» Васильев (p.22.12.59 в Ленинграде), гитара, Вадим Курылёв (p.30.05.64 в Ленинграде), бас, гитара, вокал и Игорь Доценко (p.16.07.53 в Изяславе, Хмельницкой обл. Украины), барабаны. За исключением Доценко, который провел десять лет на профессиональной сцене и играл, в частности, с ВИА СИНЯЯ ПТИЦА, никто из них к тому времени серьезного музыкального опыта не имел.

В апреле к ним присоединился гитарист и скрипач Никита Зайцев (р.6.02.56 в Ленинграде), герой местной рок-сцены и ветеран САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, ещё одной легендарной питерской группы 70-х , БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА и московских ЦВЕТОВ. В мае 1987 ДДТ играли на организованном Андреем Тропилло видео-фестивале «Рок- Нива-87 » (запись этого концерта, под названием «Шушары», ещё ожидает выхода в серии Архив ДДТ), в июне показали свою программу на V Фестивале Ленинградского Рок-клуба, став — по многим оценкам — главным открытием этого музыкального марафона, а затем продолжили своё триумфальное шествие по сценам страны, выступая на Всесоюзных рок-фестивалях в подмосковной Черноголовке (июнь) и Подольске (сентябрь), где с ДДТ в последний раз на сцену вышел Сигачёв. (Позднее он собрал собственную группу НЕБО И ЗЕМЛЯ, с которой записал три альбома, после чего надолго покинул музыку.) В том же Подольске состав ДДТ усилили клавишник ЗООПАРКА Андрей Муратов (22.05.63 в Ленинграде) и Александр Бровко (p.29.07.56 в Ленинграде), гармоника, мандолина, гитара, начинавший в середине 70-х в группе ОКЕАН, а позднее много выступавший на профессиональной сцене. Летом 1988 ДДТ повторили успех на VI Фестивале Рок-клуба, прокатились с концертами по всей стране — от Архангельска до Одессы и от Прибалтики до Камчатки, а также записали альбом своих лучших песен «Я получил эту роль» (1989) на Лениградской Студии фирмы «Мелодия». Во время работы над альбомом в группу был приглашён знаменитый джазовый саксофонист-флейтист Михаил «Дядя Миша» Чернов (р.26.01.41 в Ленинграде), который играл всюду — от джаз-оркестров Лундстрема и Вайнштейна до АКВАРИУМА, ПОП-МЕХАНИКИ Сергея Курёхина и АЛИСЫ, а немного позже стал постоянным участником ДДТ. Этот альбом первым вышел на пластинке (причём, ДДТ оплатили не только его запись, но и издание пластинки, фактически, ничего не получив взамен) и за следующие несколько лет разошёлся небывалым даже для тех лет тиражом в два с лишним миллиона экземпляров! В марте 1989 ДДТ выступили на рок-фестивале в Венгрии, летом следующего года побывали в США, дав концерт в лос-анджелесском театре Palladium, а чуть позже приняли участие в культурной программе выставки EXPO-90 в Осаке (Япония). Помимо этого, они выступали во Франции, Чехословакии и Польше. Впоследствии к этому списку добавились Великобритания и Израиль. С наступлением 90-х в биографии ДДТ начался новый этап. Они значительно сократили число выступлений, практически прекратили гастролировать и сосредоточили все силы на студийной работе. Первой оригинальной записью питерского состава ДДТ стал альбом «Оттепель» (1991), который включал лишь часть из написанных Шевчуком с 1985 песен. Первая сторона пластинки была отдана ироничным рок- н-роллам («Пост-интеллигент», «Милиционер в Рок-клубе», «Мама, я любера люблю!»), вторая — философским размышлениям о мире и о себе («Мальчик-слепой», «Церковь», «Суббота»); она также включала заглавную «Оттепель», своего рода признание Шевчука в любви к Петербургу, ставшему для него новой родиной.

Записанный в мае 1991 на питерской «Мелодии» и московском «Видеофильме» «Пластун» включал вторую часть песен ДДТ питерского периода (впервые эта программа прозвучала осенью 1988 на первом стадионном концерте группы в СКК, который им организовал Юрий Белишкин — в 70-е устроитель подпольных сэйшенов, а позднее первый директор группы КИНО) и, во-многом , продолжил экспериментальную линию альбома «Время» : звучание опиралось на эпические арт-роковые аранжировки, объёмное звучание с включением симфонического оркестра, массированных клавишных и духовой секции, что, по ощущениям Шевчука, максимально отвечало текстовому содержанию альбома, рождённому впечатлениями Эпохи Перелома: достаточно вспомнить вошедшие в него песни «Предчувствие Гражданской войны», «Пластун», «Непобедимая победа» и т. д. К сожалению, в то время работа над альбомом застопорилась, и он увидел свет лишь в 1995. Если первые пластинки ДДТ выпускали существовавшие тогда фирмы грамзаписи («Мелодия», «ЭРИО», «SNC»), то в первой половине 90-х группа пришла к идее сосредоточить контроль за изданием собственной музыки в своих руках. Ещё на рубеже 90-х ДДТ формализовали свое существование, зарегистрировав Театр ДДТ (который возглавил звукорежиссёр группы Евгений Мочулов, в прошлом — гитарист и барабанщик РОССИЯН), а ещё позже открыли DDT Records , под лейблом которой выходили все её последующие работы, начиная с альбома «Актриса Весна» (1992), ставшего, по мнению многих музыкальных экспертов, лучшей работой группы в 90-х . Практически все номера с альбома моментально попали в радио-эфир, а две «осенних» песни ДДТ («В последнюю осень» и «Что такое осень») сделали имя группы знакомым даже тем, кого до этого никогда не привлекал русский рок. Несмотря на кажущуюся лёгкость и нехарактерную для ДДТ прозрачность звучания, он оказался невероятно цельной и внутренне органичной работой, представив ДДТ в своей лучшей форме: глубоко личные «Фома» и «У тебя есть сын» контрастировали с публицистичностью «Родины», барочные интонации «Дождя» органично соседствовали с дворовыми аккордами «Осени», а сложный метафорический ряд заглавной песни лишь подчёркивал поэтическую ясность «Фомы» или той же «Осени». Поскольку в это время группу вынужденно покинул испытывавший серьёзные проблемы со здоровьем Зайцев, в ряды ДДТ был кооптирован ветеран уфимской pок-сцены Рустем Ризванов (который играл с ними на альбоме «Пеpифеpия»), однако, как и в первый раз, задержался ненадолго и вскоре после окончания записи вернулся в Уфу — помимо него, в участие в ней принимали Александр Беpенсон (труба), Игорь Тихомиpов (безладовый бас), известный московский кантрист Андрей Шепелев из группы ГРАССМЕЙСТЕР (гитара National Dobro) и перкуссионист Яков Солодкий , на следующие три года ставший постоянным участником ДДТ. В роли звукорежиссёра выступил Андрей Муратов. Процесс печатания пластинки, интервью с боссами RGM, российско-германской компании, при содействии которой она была выпущена, и прочие подробности события были отсняты на видео Сергеем Морозовым для будущего фильма (так, кстати, и не вышедшего). Концерты ДДТ в этот период стали событием штучным: группа предпочитала время от времени показывать тщательно продуманные, масштабные, связанные режиссурой и единым сюжетом концерты-спектакли: этот цикл открыл «Черный Пес — Петербург» . Программа была поставлена в конце 1992 , а изданный два года спустя концертный альбом включал как новые, так и ряд старых песен ДДТ. Для её сценического воплощения в ДДТ были приглашены популярный гитарист Александр Ляпин (экс-НУ ПОГОДИ!, АКВАРИУМ, ОПЫТЫ) — в конце 80-х он уже гастролировал с ними по СССР, выступая в сопровождении ритм-секции Курылёв-Доценко — и барабанщик Дмитрий Евдомаха (экс-ФОРВАРД, БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ).

-3-

27 мая 1993 , в день рождения Петербурга, ДДТ дали бесплатный концерт на Дворцовой площади, на котором присутствовало порядка 120.000 человек. Тем же летом они приняли участие в международном фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга» в Берлине (Tranenpalast), осенью была удостоена музыкальной премии «Овация» как Лучшая Рок-группа Года, а сам Юрий Шевчук был назван Лучшим Рок-певцом Года (хотя позднее сожалел, что согласился принять этот быстро дискредитировавший себя коррупцией музыкальный трофей). Осенью 1993 за «Чёрным псом» последовали программа и альбом «Это всё» , в который вошли такие будущие хиты как «Белая река», «Глазища», «Четыре окна», «Белая ночь» и титульная «Это всё». Планировавшийся поначалу как двойной, альбом позже был ужат до стандартного формата, а оставшиеся за его бортом песни («Правда на правду», «На небе вороны», «Гляди пешком») составили основу концертного альбома «Рождённый в СССР» (1997). В записи «Это всё» — впервые после эпического «Пластуна» — были задействованы музыканты-академисты — струнный квартет «Санкт-Петербург Моцартеум». Он в первый раз свёл ДДТ со звукорежиссёром питерской «Мелодии» Александром Докшиным, известным своим придирчивым отношением к качеству звучания, а в составе группы появился молодой блюзовый гитарист Артур Овсепян (р.), и — вторично — Сергей Рыженко (правда, на этот раз, как клавишник, сменивший покинувшего ДДТ ради звукорежиссуры, а позже эмигрировавшего в Германию Муратова). «Это всё» уже не выходил на пластинках — время винила ушло безвозвратно. В январе 1995 Шевчук и Бровко с миротворческой миссией побывали в районе боевых действий в Чечне, дав около пятидесяти концертов для российских воинов — нередко, прямо на передовой, а в октябре 1996 ДДТ всем составом дали в центре Грозного концерт, на котором присутствовали представители обеих противоборствующих сторон — он состоялся в рамках очередного турне ДДТ, на этот раз, с программой «От и До» ( 1995—1996 ), которая была своего рода greatest hits группы, включавший материал за всю её пятнадцатилетнюю историю ДДТ — сам юбилей был отмечен 25 июня 1995 масштабным концертом на стадионе «Петровский» при участии как самих виновников торжества, так и многочисленных гостей (включая Муратова и Зайцева), а также ряда молодых групп, что подтолкнуло ДДТ к идее проведения собственного рок-фестиваля. За барабанами на сцене вместе с Доценко играл его ученик Дмитрий Горелов (позднее ЧУФЕЛЛА МАРЗУФЕЛЛА, НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ).

В августе того же года Шевчук впервые отправился в Штаты — по приглашению тогдашнего менеджера AEROSMITH Тима Коллинза. Результатом этой поездки стало неожиданное для ДДТ решение записать свой новый альбом за Океаном, в студии Long View Farm, на которой, по слухам, начинали сами AEROSMITH. К началу записи (февраль 1996) состав ДДТ снова претерпел значительные изменения: Рыженко вернулся в Москву и реорганизовал свою группу ФУТБОЛС, Овсепян решил начать соло-карьеру (полтора года спустя он объявился в составе группы БРАZИЛИЯ), Курылёв стал-таки лидер-гитаристом (пост, на который он претендовал, когда прослушивался в ДДТ!), бас-гитару взял в руки Игорь Тихомиров (p.17.04.61 в Ленинграде) из ДЖУНГЛЕЙ и КИНО, а на место клавишника — по рекомендации Доценко — был взят его коллега времён СИНЕЙ ПТИЦЫ Дмитрий «Песок» Галицкий. Несмотря на любопытный материал, альбом, получивший программное название «Любовь» , оказался не лучшей записью группы: сказались непривычные для любивших посидеть в студии ДДТ темпы работы (здесь им пришлось уложиться всего в месяц) и практически не репетировавший вместе новый состав: так, большую часть басовых партий, всё равно, пришлось записывать Курылёву. В апреле 1996 состоялась премьера клипа на песню «Любовь», который снял уже известный по работе с АКВАРИУМОМ и Сергеем Курёхиным кинорежиссёр Сергей Дебижев. Во второй половине 90-х музыкальная сцена страны, не без потерь пережив внутренний разброд, экономический хаос и лобовую атаку коррумпированной попсы, начала мало-помалу оживать. ДДТ почувствовали это одними из первых и откликнулись на новую ситуацию, решив поддержать российский рок- н-ролл словом и делом, предоставив свою студию и лейбл, как молодым талантам, так и своим старым друзьям и коллегам, в числе которых были Рустем Асанбаев , Нияз Абдюшев , РАЗНЫЕ ЛЮДИ и т. д. Помимо того, DDT Records в 1995—1997 издал все ранние альбомы группы (которые собирал и бережно реставрировал хранитель звукового архива ДДТ Владимир Кузнецов), а также соло-работы музыкантов группы: «Булавка для бабочки» Вадима Курылева и «Дядя Миша In Rock» Михаила Чернова.

23 июня 1996 на стадионе «Петровский» Театр ДДТ организовал свой первый фестиваль, прошедший под девизом «Наполним небо добротой». Участие в нём приняли рок-звёзды (сами ДДТ, АЛИСА, АУКЦЫОН, АРКЕСТР АУ, СТРАННЫЕ ИГРЫ, НАСТЯ, Рикошет, ВА-БАНКЪ , ФРОНТ и TEQUILAJAZZZ), каждая из которых, по идее организаторов, представляла слушателям двух-трёх молодых или просто малоизвестных исполнителей, многие из которых (S. P. O. R. T., ПИЛОТ, СПЛИН, КОРОЛЬ И ШУТ, КС и т. д.) позже и сами добились шумного успеха. Галицкий к этому времени ушёл (на фестивале ДДТ выступили без клавишных), и в июле 1996 его место занял Константин «Кот» Шумайлов (p.20.09.67 в Одессе), начинавший в группах КОШКИН ДОМ, СТИЛЬ и ТЕЛЕВИЗОР. Первой записью этого состава стала песня «Мёртвый город. Рождество» , клип на которую был показан по всем телеканалам страны, а сама она (вместе с двумя архивными номерами и концертной записью весны 1994) вошла в альбом «Рожденный в СССР» (1997). Второй рок-фестиваль Театра ДДТ, на этот раз, названный «Песни конца ХХ века» , прошёл во ДС «Юбилейный» 6—8 июня 1997 и строился по иной, нежели прежде раз схеме: выступления звёзд (ДДТ, АЛИСЫ, ЧАЙФА) завершали каждый из его дней, а всё остальное время было отдано на откуп молодым группам из России и стран ближнего (Украина, Белоруссия, Молдавия) и дальнего (Германия) зарубежья. Почти весь 1997 Шевчук провёл в деревне, сочиняя новый материал. Первые наброски к следующему масштабному полотну были сделаны ещё летом 1997, но только в мае следующего года ДДТ представили вниманию публики программу «Мир Номер Ноль» , в очередной раз удивив аудиторию неожиданным поворотом к индустриальному звучанию и активному включению современных компьютерных технологий. Игорь Тихомиров со сцены перебрался в студию и за пульт — на премьере программы на арене СКК в ДДТ дебютировал новый бас-гитарист Павел Борисов (р.20.03.56 в Краматорске Донецкой обл. Украины, хотя вырос в Питере), который стартовал в конце 70-х в популярной питерской группе ОРНАМЕНТ, а позднее добился известности в джазовых кругах. Той же весной ДДТ покинул Андрей Васильев, аргументируя своё решение тем, что не видит себя в новой программе группы. Он продолжал играть с ДДТ их старый материал (прежде всего, на регулярных гастролях), однако, большую часть времени посвящал собственному творчеству. Запись альбома «Мир Номер Ноль» завершилась в ноябре 1998 . Второй питерский показ программы «Мир Номер Ноль» прошел во ДС «Юбилейный» 13 февраля 1999. В мае 1999 ДДТ представили на суд слушателей новую программу под рабочим названием «Живой» , и на протяжении следующих двух лет чередовала её с показами «Мира Номер Ноль» . В октябре того же года они впервые показали обе программы во время своего первого серьёзного турне по Соединённым Штатам, которое охватывало шесть городов (Нью-Йорк, Вашингтон, Бостон, Чикаго, Лос-Анджелес, Сан-Франциско) и прошло с грандиозным успехом, что открыло дорогу за Океан и другим российским группам. По возвращении домой группа выступила в ДК Ленсовета на благотворительной акции «Дома на горе», реабилитационного центра для наркоманов, созданном под Питером при поддержке американской организации «Анонимные Алкоголики» их местными последователями. Благотворительный характер имеют и многие другие акции Шевчука и ДДТ — они регулярно выступали на фестивалях Фонда Свободной Культуры (Пушкинская, 10), поддерживали нуждавшихся в их помощи коллег-музыкантах, выступали на мемориальных концертах и т. п.

-4-

15 декабря ДДТ завершили очередной концертный год, выступив на юбилейном концерте группы НЭП в ДК Ленсовета, а с весны 2000 вернулись к активным выступлениям по всей стране. В том же 2000 вышло сразу три новых альбома группы: свежий материал, в котором, кстати, дебютировал новый участник ДДТ, джазовый трубач Иван Васильев (р.22.08.74 в Ленинграде), составил альбом «Метель августа» , изданный компанией Grand; та же фирма издала двойной альбом лучших песен ДДТ в серии «Энциклопедия Российского Рока», что было сделано с целью препятствовать появлению многочисленных пиратских компиляций; и, наконец, Real в том же году выпустила альбом «Просвистела» , частично составленный из невошедших в другие альбомы песен группы. В июне 2000 ДДТ дали большой концерт на центральной площади Кронштадта в день выпуска в местном кадетском корпусе (куда в то время поступил сын Шевчука Пётр); за ним последовала серия выступлений по стране, а осенью ДДТ начали готовить новую программу «20:00» , посвящённую как вступлению человечества в Третье Тысячелетие, так и собственному двадцатилетию — оно было с размахом отмечено грандиозным концертом в питерском Ледовом Дворце 1 ноября 2000 с использованием всевозможных визуальных эффектов, а также при участии ряда гостей, включая балетную труппу Русского Национального Театра из Череповца, поставившую современный балет на музыку ДДТ. 20 мая 2001 этот балет был с успехом представлен в питерском БКЗ «Октябрьский» (во втором отделении выступили сами ДДТ). В конце лета ДДТ пережили большую утрату: 24 августа от комы печени умер скрипач и гитарист Никита Зайцев, после небольшого перерыва в середине 90-х вернувшийся в группу перед программой «Мир Номер Ноль».

Помимо этого, 24 февраля 2001 года ДДТ выступили в питерском СКК (откуда осенью 1988 начинался их путь к всенародной известности) в программе «Три Дороги» , участие в которой приняли также АЛИСА и Вячеслав Бутусов, а сам Шевчук в компании с Курылёвым и Шумайловым всю весну выступал с сольными концертами. Летом группа посетила Израиль, а 22 июня своеобразно отметила шестидесятилетие начала Великой Отечественной войны, дав концерт у стен Брестской крепости и включив в программу фрагмент Героической симфонии Шостаковича. В середине года Grand переиздала на пятнадцати компакт-дисках практически весь записанный ранее материал ДДТ — примечательно, что почти все альбомы вышли с добавлением редких, а то и уникальных бонус-треков из обширного архива группы. В середине октября 2001 ДДТ приступили к репетициям новой программы и записи нового альбома с ориентировочным названием «Единочество», а для обкатки этого материала на публике совершили короткое турне по России, в рамках которого дали два аншлаговых концерта в московской «Горбушке». Питерская премьера «Единочества» состоялась 3 декабря в «Юбилейном» и собрала — по разным оценкам — от шести до семи тысяч зрителей. 5 декабря ДДТ отбыли в своё третье Американское Турне, которое охватило три города в Канаде и четыре в США. В ноябре 2002 года увидел свет новый альбом группы ДДТ «Единочество. Часть 1» . Юрий Шевчук вспоминает о процессе записи: «Это была наша самая долгая работа над пластинкой. 8 месяцев ежедневного труда, почти без выходных… Мы очень старались, чтобы этот альбом был непохож на старые, и не хотели клонировать старые песни, отойти от клише последнего времени…»Единочество«- это — книжка, а не набор песен, это какие-то монологи, может быть диалоги. В «Единочестве» достаточно сложный саунд — от шансона и живых гитарных аккордов до самого последнего веяния электроники. Странный альбом, вам надо его послушать — он очень поэтичен, такой размышленческий, есть какая-то доля крика, есть много шепота, он отличается от всех альбомов, которые были. Слушайте». 27 мая 2003 года , ровно через полгода после выхода первой части альбома «Единочество» группы «ДДТ», вышла долгожданную вторую часть. Запись альбома «Единочество. Часть 2.» проходила с января 2002 года в Санкт-Петербурге на студии «ДДТ». Юрий Шевчук сказал, что хотел бы посвятить вторую часть «Единочества» трехсотлетию любимого города — северной столицы, дабы все те, кто приедут в конце мая на брега Невы, смогли услышать новые песни «ДДТ» в том пространственном антураже, в котором они были написаны и записаны. Во время записи альбома группу покинул гитарист Вадим Курылев, на его место пришел Алексей Федичев. В апреле 2005 года группа ДДТ представила в Москве свой новый альбом «Пропавший без вести». Пластинка, по словам авторов, «пронизанная духом патриотизма», была представлена прессе как «бескомпромиссный рок-альбом». Помимо музыкальной деятельности, в разное время ДДТ снялись в документальных лентах «Я получил эту роль» (реж. М. Мельниченко, 1986), «Рок» (реж. А. Учитель, 1987), «Игра с неизвестным» (реж. П. Солдатенков, 1988), а сам Шевчук сыграл главную роль в художественной ленте Сергея Сельянова «Духов День» (1991). Помимо того, фильмография ДДТ включает большое количество видеоматериала, в разное время отснятого и профессионально изданного ещё под эгидой DDT Records. Помимо работы в ДДТ, многие из его участников продолжают соло-карьеру — имеет в своём активе альбом Михаил Чернов, много работающий на джазовой сцене и со своей фьюжн-группой НОВЫЙ КАРФАГЕН. Костя Шумайлов в разное время сотрудничал с группами КОЛИБРИ, СТИЛЬ, УЛИЦЫ, TEQUILAJAZZZ и записывался с Олегом «Гонщиком» Гончаровым. Павел Борисов играет в трио Курылёва. Доценко регулярно выступает с блюз-бэндом Александра Ляпина. В середине 90-х на DDT Records вышел соло-альбом ветеранов группы Нияза Абдюшева и Рустема Асанбаева.

Биография группы "Дискотека Авария"

«Авария» - это четыре человека: Олег Жуков, Николай Тимофеев, Алексей Серов и Алексей Рыжов. Все четверо не по-детски увлечены футболом и родились осенью, но это единственные две вещи, объединяющие музыкантов.

Олег (самый большой) слушает много попсы: «Hi-Fi», ШурА, сборник «Двигай попой» и се такое прочее. Профессиональных музыкальных навыков у Жукова не обнаружено. Равно как и особых стремлений к физическим нагрузкам: лучший спорт для него – удары по клавишам компа. В квартете его партия – басовая.

Николай предпочитает музыку потяжелее: «Металлика», «Guns`n`Roses» и т.д. В детстве ходил в музыкальную школу и танцевальный кружок. В студенческие годы отличался разгильдяйством, и, в конце концов, бросил институт, будучи на 5-м курсе. В группе – главная звезда и вокалист.

Алексей (Серов) насчет музыкальных пристрастий не распространяется, зато точно известно, что имеет высшее юридическое образование и является «аварийный» правозащитником. Много читал, смотрел. В итоге пришел к выводу, что лучший фильм – это «Свой среди чужих, чужой среди своих», а лучший кутюрье – Рудольфо Валентино.

Алексей (Рыжов) – единственный, кто в группе по-настоящему занят делом. А именно: автор всех текстов и аранжировок «Дискотеки Авария». Начал писать песни в отрочестве по поручению комитета комсомола. По его словам, «комсомол развалился – я продолжал писать». В детстве занимался музыкой, но от карьеры отказался в пользу футбола. Впрочем, футболиста из Рыжова опять же не получилось.

Фотография Жасмин

Жасмин

Жасмин родилась в 1977г. в городе Дербент в музыкальной семье: мама была дирижером, а папа балетмейстером. Брата, который на два года старше Жасмин, семья решила сделать тоже музыкантом, и поэтому его отдали в музыкальную школу. Но к великому разочарованию, отпрыск решил не идти по творческим стопам семьи и через три года бросил занятия музыкой. Именно по этой причине, вопрос о Жасмин был решен однозначно: «Никакой музыки – видимо на детях музыкантов природа отдыхает».
Как и водится в городах такого типа детство проходит довольно беспечно и весело.

Те, кто был в Дербенте, прекрасно знают эти дружные дворики, с насыщенной растительностью, и вечно снующими толпами озорных детей, то и дело бесполезно призываемых родителями на обед. Целыми днями дети играют в шахматы, шашки, нарды, прыгалки, лазят по деревьям в поисках тута, впоследствии падая и ломая себе руки и ноги. Но Жасмин умудрилась выйти из детства не покалеченной. Единственно, однажды, она очень сильно ушибла ногу и как водится начала орать совсем не детским голосом. Отцу пришлось завести машину, посадить туда Жасмин и катать ее полночи по городу пока боль не прошла, неприятности ожидали его на красном свете светофора, когда машина останавливалась, и словно по сигналу тут же раздавался детский плач.

Мама. Маму Жасмин считает идеалом женщины и стремится быть похожей на нее во всем. «Особенно поражает сочетание строгости, необходимой для воспитания детей, и в то же время неисчерпаемой доброты и ласки».
Папа. Основное качество – любовь к детям. Специально для них открыл бесплатный кружок в Доме Пионеров. Называл Жасмин «картинка», «сказка».

Брат. Увлекался живописью, ходил в художественную школу, окончил ювелирный колледж, потом два года работал по специальности. Кстати, Дербент славится своими ювелирными изделиями.
Бабушка. Славилась в Дербенте своими хлебными изделиями и вареньем (из белой черешни и хартута - шелковицы), которые в Дагестане являются неотъемлемой частью национальной кухни. Именно ее рецепты передались Жасмин по наследству – она прекрасно выпекает хлеб и варит варенье дома.

На душе. Не смотря на то, что родители решили не испытывать судьбу и не отдали Жасмин в музыкальную школу, скрыть вокальный талант все таки не удалось и выявилось это совершенно случайно: между медицинским колледжем и местным музыкальным училищем решили провести КВН. Художественный руководитель «медиков» сразу смекнул на кого надо ставить и сделал ставку на Жасмин – все музыкальные партии выступления команды исполняла она. В итоге к всеобщему изумлению в КВН победил медицинский колледж, заставив заплакать музыкантов. Именно таким образом Жасмин первый раз побывала на большой сцене.
Тем не менее, в детстве она никогда не мечтала стать певицей. Скорее наоборот. Больше всего интересовал ее английский язык, и все детские фантазии сводились к Ин. Язу.

Но беспечное детство закончилось, и началась взрослая жизнь.
Переломным моментом в жизни Жасмин явилась смерть мамы. Это случилось как раз на рубеже между детской беззаботностью и взрослением – 18 лет. «Мама заболела, и буквально в течение трех месяцев ее не стало». Для Жасмин это было настоящим ударом, который и изменил ее жизнь в корне. «Произошла переоценка ценностей, после такого начинаешь понимать, что с момента твоего рождения и до конца родители живут уже не своей, а твоей жизнью. А ты растешь и расцветаешь в теплице, потому что неведомая сила оберегает тебя от всяких невзгод».

Оправдать все то, что вложили в Жасмин родители – ласку, доброту, знания, воспитание, мудрость и самое главное целеустремленность, она решила с помощью самореализации. С этого момента началась ее самостоятельная жизнь…
КАРЬЕРА

Уже, будучи в Москве с Жасмин произошла интересная история, которая и стала отправным моментом в ее творческой деятельности: Однажды, подруга Жасмин - обозреватель Prêt–A–Porte (Высокой моды) на Российском ТВ, предложила поехать ей в составе съемочной группы в Париж на показ моделей ведущих Французских домов. Из всего представленного там, больше всего ее поразили изделия из кожи известного кутюрье Жана Клода Житруа (JITROIS). - она никогда не думала, что из такого достаточно грубого материала как кожа можно делать настолько элегантные вещи.
На следующий день, находясь под впечатлением от показа, подруги решили посетить фирменный магазин Житруа, хотя денег на то чтобы купить такие изделия у них конечно же не было. Естественно, попав туда трудно было удержаться от примерки, и вот в разгар примерочной вакханалии, как в сказке или женском романе, в зеркальном отражении появляется Жан Клод собственной персоной. В это было сложно поверить. Сначала он не заметил необычных посетителей и просто деловито вышагивал по салону, раздавая подчиненным различные указания. В этот момент, как раз один из работников и обратил внимание кутюрье на Жасмин, примерявшую на себя кожаные брюки с жилеткой.

«Я сразу оценил, насколько идеально сидят мои вещи на этой точеной фигуре, а
потом когда увидел ее лицо, понял, что для начала срочно необходимо сделать фото сессию. Я еще не знал, как сложатся наши деловые отношения впоследствии, но решил, что девушку с такой фактурной внешностью и совершенно неординарным взглядом упускать нельзя».

Передать ощущения девушки попавшей в такую историю, может, наверное, только она сама: «Я стояла как вкопанная, широко раскрыв глаза, совершенно не понимая, что он мне говорит, до тех пор, пока не выяснилось, что я не знаю французского, и мы не перешли на английский, который, я, к счастью, знаю достаточно хорошо. Когда же я, наконец, поняла, о чем идет речь, я просто рассмеялась, восприняв все это как очень милый заученный французский комплимент. Я знала, что таких историй не бывает на самом деле.»

Потом Жасмин конечно пришлось поверить в то, что это не комплимент, а самое настоящее деловое предложение. Сделали фото сессию, обменялись координатами и на время расстались, потому что пора было возвращаться в Москву. Через некоторое время после приезда, Жасмин позвонили и сообщили, что кутюрье хотел бы сделать с ней пробы на предмет рекламы своего салона в России. На данный момент ведутся переговоры по подписанию контракта…
Как уже говорилось выше, в детстве Жасмин не думала стать певицей, а уж фотомоделью тем более. Конечно, работать с модельером мирового масштаба очень льстило девушке, и, тем не менее, все ее мысли были направлены в творчество - она решила попробовать заняться музыкой…

Фотография группы "Звери"

Биография группы "Звери"

Звери
Группа основана Романом Билыком (Рома Зверь) - вокал, автор песен. Который приехал в Москву в 2001 году из Таганрога. Сейчас в группу помимо Романа входят: Кирилл Антоненко (Кирбас) - клавиши, Максим Леонов - гитара, Миша Краев (Пчёлка)- барабаны и Костя Лабецкий - бас. Впервые коллектив попал в поле зрения публики, когда появилась песня "Для тебя", на которую был снят эффектный клип. Но настоящая популярность пришла лишь с появлением в конце 2002 чрезвычайно успешного хита "Просто такая сильная любовь", также сопровождавшегося запоминающимся видеорядом. Первое концертное выступление коллектива состоялось в феврале 2003, когда публике был представлен дебютный альбом "Голод", который с момента выхода имеет достаточно серьезный и стабильный успех. Сейчас группа выпустила второй по счету альбом "Районы Кварталы". Который так же пользуется огромной популярностью! Песня "Все, что касается" рейдирует во всех хит-парадах России! 26 Марта В Лужниках группа дала свой очередной концерт! На концерте прозвучали все песни группы Звери! И на этом группа не заканчивает график своих выступлений! Начиная с 28 Марта группа поедет выступать по всей России! Ждите группу Звери в своем городе!

Успех группы "Звери" объяснить трудно: это и не типичный коллектив с красавчиком-солистом, и не рок-группа с характерным звучанием и надрывными текстами. Песенки про любовь, простые и понятные, оказались самым востребованным товаром, и теперь группа "Звери" буквально нарасхват. График гастролей расписан до середины лета, отдохнуть удается редко, но солист "Зверей" Рома Билык не падает духом и мечтает о любви.

На концерт в подмосковном Королеве вместе со "Зверями" поехали журналисты. После выступления продюсер коллектива и сам Рома Билык согласились дать интервью, пишет "Московский комсомолец".
Вот как продюсер группы Александр Войтинский объясняет "зверский" успех своего проекта: "Я мечтал бы о бойз-бэнде. Потому что увеличивается привлекательность проекта. Я когда понял, что можно сочетать рок с бойз-бэндовскими технологиями, то в видео "Дожди-пистолеты" стал очень много снимать ребят (всех музыкантов, не только солиста) — как они играют, лица, фигуры... А вот Матвиенко делает наоборот: использует в бойз-бэнде технологии рок-группы — раздает "Корням" инструменты... Зеркальный прием. Я сделал правильный продюсерский ход. Самые известные продюсеры: Гройсман там, Пономарев, Бурлаков — они ведь ищут всегда что-то с изюминкой, что-то непохожее. А я понял, что надо искать похожее. На всех, на народ. Я сделал открытие: художник считает, что он должен показать всему миру, чем он отличается, свою индивидуальность. А я понял, что надо показывать, чем я похож на весь мир! И это, я утверждаю, фундаментальное открытие в искусстве. Искусство как способ самовыражения — это чушь. Искусство — это способ налаживания коммуникативных связей. Это самое ценное: чтобы тебя поняли, чтобы произошло это — ОТ МЕНЯ К ТЕБЕ. За это не жалко отдать жизнь. Это самое прекрасное чувство на свете: когда ты вдруг понимаем. На примере "Зверей" — это была стратегия с самого начала: человек из середины. Никакого изюма, которого все ищут, на Роме нету. Он совершенно такой, как и все. При этом он вызывает вот у меня уважение: он — строитель, мужик, может голыми руками построить дом, всегда пойдет проводит девушку. Все отношения с женщинами у Ромы — рыцарские, если уж он их начинает. Это только внешне он выглядит как какой-то ловелас и хам. У него прекрасная семья в Таганроге, брат-тракторист, веселый парень... Рома очень уважает батю своего, маме деньги постоянно отправляет, как только стал чего-то зарабатывать... То есть настоящий парень! Такие вызывают уважение, а не лондон-мумий тролли. Таких людей я не люблю: золотую молодежь там, интеллектуальщиков... А серединные люди, как Рома, и подставляют животы под пули, когда надо. Я всегда сам хотел быть таким. Может, у меня не получилось: слишком много книг читал в детстве, это меня испортило. Я хотел делать классический поп-проект с парнем на вокале. Но совершенно не знал, как этим заниматься. А заниматься, конечно же, надо всегда тем, чего ты не знаешь и не умеешь. Только тогда у тебя есть свежий взгляд, и ты сразу видишь правильные решения. Я проводил кастинги для проекта — и чувствовал: все мимо кассы. Все, кто приходит, никуда не годятся: пусто. И я плюнул на это. Потом знакомый привел парня из Таганрога. И мне дико понравился его голос. Полгода мы пробовали, чтобы Рома пел чужие песни всяких там поэтов, — и в полный тупик зашло. А у Ромы когда есть внутренние проблемы — он может сидеть и час молчать, ни на что не реагировать. Сидит мрачный все время: я думаю — господи прости, сумасшедший какой-то попался, что ли... Потом стал убегать, как зверек. Исчезал дня на два, на три — пил, иногда звонил, иногда просто в синяках весь возвращался... А потом пришел: "Я песню написал. Сам". И достает: сразу такая красота, где он — настоящий. И я ему сказал: просто делай теперь все что хочешь: вот что есть в тебе, что тебя ломает, что тебе плохо без любви или с любовью — все в песню! И дальше уже моя задача была — не трогать моими больными интеллектуальными мозгами человека этого. Но "Звери" — это не продюсерский проект все же. Потому что я сам за Ромой иду: как вот охота за дичью... Гончий пес впереди бежит. Охотник сам не знает, где он дичь почует, но знает, что он его выведет. И кто кого, получается, ведет: хоть я и охотник, но кто я без гончего пса? Если он убежит от меня — что я принесу королю во двор, где моя дичь? Всегда работают образы, и самое главное — их предъявить людям. Я пытался раскрыть образ нормального, настоящего парня. Как такой может познакомиться на улице? Вот так: подойти к незнакомой девчонке, которая уже с кем-то, получить по морде, стерпеть это — "Просто такая сильная любовь". Я предъявил в видео образ, характер серединного человека — и стал рисовать его дальше".

А вот что о себе рассказывает солист "Зверей" Рома Билык: "У меня есть профессии: каменщика, штукатура, плиточника, отделочника, сварщика, монтажника... Я в колледже учился по специальности промышленно-гражданское строительство. Все в разрезе, с фундамента до кровли, плюс всякая там геодезия. Я всегда куда-то стремился... Песни писал давно. Но по-настоящему, вот только когда в Москву приехал, стал писать.

Рома считает, что музыка, которую они играют – это, скорее, рок: "По концертам, наверное, да. А по музыке я не знаю, что у нас за направление. Ну, на гитарах играем — значит, рок. Мы вживую всегда выступаем. И мы на сцену пьяными не выходим Алкоголь же расслабляет — нельзя двигаться много. Тело становится ватным, и после четвертой песни уже валишься. Это обманчивое чувство: что когда выпьешь — сразу бычишься, сила прет. Неправда. Мы один-единственный раз выступали принявшими. Кошмар — сдохли все. после концерта я могу чуть-чуть вина красного. А в принципе невозможно пить. Сил нет. Дорога, самолеты, поезда, автобусы отнимают силы полностью. Если еще и пить — тогда вообще могила. А напряжение — чего? Потом в отпуск поеду".

Солист "Зверей" мечтает об отдыхе и любви: "Хочу в пансионат. Такой совковый — чтоб столовая, завтраки по расписанию, компот... Мы в Саратове как-то жили в таком — клево. Массажистки, женщины там разные, живут своей жизнью... Пойти на какой-нибудь электрофорез, процедуру какую-нибудь сделать... Потом на море или на речку, если есть. Рыбу ловить. Мы вот в тур берем с собой удочки. Сейчас на Дальний Восток с собой собрал. Когда будем ловить — не знаю, там 10 концертов сплошняком. Но главное — закинуть. Мы как-то в черте города какого-то рыбачили. Ничего не поймали, простудились. Но сам факт, что забросил и стоишь, — прикольно. Еще если в городах есть время, ну хотя бы полночи, езжу, смотрю: в какой-нибудь клуб, или в баню, или достопримечательности глянуть... Или просто с таксистом покататься. Общаюсь с ним, про зарплату спрашиваю.

Единственная мечта сейчас — влюбиться. Знаешь, вот когда влюбляешься в кого-то, еще ничего у вас не было, ну целовались там в щечку... Но ты понапридумывал уже себе всякого, накрутил себя... И звонишь ей, говоришь "привет", а она спокойно так в ответ: "привет", — и ты начинаешь жутко ревновать. Как это она тебе так просто "привет", когда такое чувство, почему не "дорогой, любимый, наконец-то..." Как она могла без тебя в кафе пойти, как может там официанту улыбаться... Или ты едешь к ней, несешься, а она: у меня еще дела — давай встретимся через полчаса. И ты запсиховал: как это через полчаса, а не через 10 минут. И ты будешь нервничать, не спать, мучиться! Офигенное чувство! Ну вот как раз сейчас у меня что-то эдакое вырисовывается вроде..."

Земфира

Земфира Талгатовна Рамазанова родилась в Уфе, столице Башкортостана. Появившись на свет 26 августа 1976 года, она чётко заявила, что здесь она лидер и добьётся своих целей во что бы то ни стало! Росла она в довольно интеллигентной семье: мама - врач, папа - преподаватель истории. Уже в четыре года юная Земфира увлекалась музыкой. В пять лет она начала посещать музыкальную школу по классу фортепиано. В семь лет Земфира сочинила свою первую песню, которую и исполнила у мамы на работе. Под влиянием своего старшего брата Рамиля она внезапно увлеклась роком, слушая Black Sabbath и Queen. В школе училась хорошо , была отличницей. С седьмого класса успевала заниматься сразу в семи кружках и секциях, сосредотачивая своё внимание, в основном, на музыке и баскетболе. Обладая спортивной злостью, целеустремлённостью и напористостью, Земфира добивается в баскетболе немалых результатов: в 90 году она становится капитаном девичьей сборной России. К этому времени музыка начинает постепенно надоедать, беспрестанный долбёж одного и того же угнетает её. Вопрос о продолжении музыкального образования встаёт ребром, но мудрая мама заставляет Земфиру доучиться. Тогда же приобретает " прикладной " характер и увлечение рок-музыкой. Прямо на улицах родного города вместе с друзьями Земфира исполняла под гитару песни в то время бывших на гребне успеха "КИНО", "Аквариума", "Наутилуса".

В одиннадцатом классе баскетбол начал сильно мешать учёбе, и она резко уходит из спорта, она заканчивает и музыкальную школу с красным дипломом, захлопывая крышку пианино, как ей тогда казалось, навсегда… Совершенно случайно Земфира решила после школы пойти на филфак, но классная руководительница наставляет её на истинный путь и предлагает пойти в музыкальное училище. Проходя мимо здания училища искусств, она видит объявление о вступительных экзаменах, которые состоятся на следующий день. Земфира решила попробовать, и её сразу же приняли на второй курс на отделение эстрадного вокала. В её группе учились ещё и два барабанщика , два пианиста, басист, гитарист и она, вокалистка. Параллельно Земфира поёт со свои приятелем - саксофонистом Владом Колчиным джазовые стандарты и знаменитые западные хиты в уфимских кабачках и ресторанах. Буквально через год ей это надоедает, но она всё - таки заканчивает училище. С 1996 года Земфира работает оператором на уфимском филиале радио "Европа +": днём шлёпает рекламные ролики, которые научили её работать со звуком, а по ночам на компьютере записывает свои первые настоящие песни: "Почему", "Снег", "Синоптик"... В начале 1998 года Земфира организовывает собственную группу "Земфира", с которой записывает свои песни уже не на компьютер. Впервые группа выступает 19 июня на празднике дня Рождения радио "Серебряный дождь Уфа". Уже имея достаточно материала и для не одного альбома, Земфира через свою подругу передаёт промо - кассету с несколькими песнями на фестивале рок - музыки MAXIDROM Леониду Бурлакову, продюсеру МУМИЙ ТРОЛЛЯ. Лео незамедлительно звонит в Уфу и просит прислать ещё. Уверенный, что эта девочка - настоящая будущая звезда, он приглашает Земфиру в Москву с её музыкантами для записи альбома. С 19 по 23 октября на тон - студии " Мосфильм " были записаны несколько песен. Это были первые наброски к дебютному альбому. В роли музыкального продюсера выступил непосредственно Илья Лагутенко, звукорежиссёра - Владимир Овчинников. К седьмому ноября запись альбома была полностью закончена. 15 песен продолжительностью 50 минут. Столь большое количество песен объясняется тем, что у Земфиры есть ещё порядка 40 готовых композиций - хватит и не на одну пластинку. При записи альбома принимали участие как музыканты Земфиры ( Вадим Соловьёв, гитары; Ренат Ахмадиев, бас гитара; Сергей Миролюбов, клавиши; Сергей Созинов, барабаны), так и музыканты МУМИЙ ТРОЛЛЯ ( Юрий Цалер, гитары; Олег Пунгин, барабаны).

С середины января Земфира без группы уезжает в Лондон на сведение альбома. Вёрстка проходила на "Beethoven Street Studio", звукорежиссёром был Chris Bandy. Из изначального альбома был выброшен трэк "Не отпускай", и всего осталось 14 песен. С середины февраля в тяжёлую ротацию сначала "Нашего Радио", а потом и радио Maximum, "Серебряный Дождь", "М-Радио" поступает песня "СПИД", а затем и "АривеДерчи", "Ракеты". С 5 по 6 марта в Праге местными клипмейкерами был снят клип на песню " СПИД " по сценарию Павла Руминова. Эта песня была выбрана не случайно после того, как 150 опрошенных выбрали именно эту песню. 8 марта поступил в продажу сборник совершенно иной музыки "У - 1", первый трэк которого - "Ракеты". 24 марта в московском клубе "Республика Beefeater" состоялась прессконференция звукозаписывающей компании "Утекай звукозапись", на которой журналистам впервые была предоставлена новая уфимская певица Земфира. Она отвечала на вопросы и даже спела песню на башкирском языке. С 5 апреля на канале MTV - Россия планировалась презентация клипа "СПИД" , но по неизвестным причинам он был отложен до июля. 24 апреля планировался релиз дебютного альбома, но пресс-конференция была перенесена на 8 мая, а сам релиз - на 10 мая. 24 апреля прошли съёмки клипа на песню "Ариведерчи", который и вышёл в ротацию раньше клипа " СПИД ". 8 мая в клубе "16 тонн" состоялась совместная презентация альбома и майского номера журнала "ОМ", организацией которой занимались звукозаписывающая компания Decade Music International, журнал " ОМ " и радиостанция "Европа +". Набралось столько народу, что сама Земфира, по её признанию, чувствовала себя как -то неуютно. На концерте всячески пытались воссоздать настроение весны, которая так и не входила в свои права: по всей сцене были раскиданы зелёные листья, правда, уже к третьей песне они слегка поувяли, были также и цветы, точнее один цветок в волосах Земфиры, ромашка, на которой она гадала при исполнении песни "Ромашки". Тем, кому не удалось пробраться к сцене, на большом экране демонстрировался вовремя смонтированный клип на песню "Ариведерчи". Но, по впечатлениям всех присутствовавших, всё удалось на славу, да и самой Земфире всё очень понравилось. 10 мая состоялся долгожданный релиз дебютного альбома. 19 июня Земфира выступила на очередном Дне Города в Уфе, а свой концертный тур она открыла 1 сентября в Москве. График был расписан буквально по дням, что не могло не сказаться на здоровье самой Земфиры. 15 октября в связи с болезнью, она была госпитализирована и концертный тур пришлось прервать на 15 дней. Но вернёмся в август 1999 года. Опять же на "Beethoven Street Studio" было закончено сведение и мастеринг уже второго альбома группы. Который выйдет в следующем году.

А тем временем, по выздоровлению Земфиры, концертный тур продолжился и завершился в Риге 5 Января 2000. Последний концерт был записан на видео и показан по ОРТ. В это же время выходит сингл Земфиры, содержащий ремикс на песню "Снег" и "Небо Лондона", исполненное живьём на одном из концертов. И в это же время Земфира появляется в новогодней программе НТВ, и исполняет песню "Крутится, вертится шар голубой". 28 Марта 2000 - вся Россия пережила очередной взрыв "Земфиромании", именно тогда вышел второй CD, "Прости меня моя любовь" или сокращённо - "ПММЛ". "Искала" и "Созрела" крутились буквально по 3 раза в день на каждой музыкальной радиостанции. Где-то в это же время выходит видеоклип "Искала", он держится в 5-ке клипов MTV очень долго. Чуть позже и другие песни с этого альбома стали, можно сказать, народными. "Хочешь", "Не отпускай", "Рассветы", "Ненавижу", тексты этих и других песен знают наизусть и поют вместе с Земфирой на её концертах. Сразу на следующий день после выхода альбома стартовал новый гастрольный тур. Среди всех концертов стоит выделить выступление Земфиры "хедлайнером" фестиваля Maxidrom, прошедшего 20 мая 2000 в Москвев Олимпийском.

По ходу концертного тура выходит сингл "До свидания", в который входят полюбившиеся хиты "До свидания (мой любимый город)", "Брызги", специально записанная для диска КИНОпробы песня В. Цоя "Кукушка" и несколько ремиксов. Пластинке дают неоднозначную оценку, обозначая её попсовость. Но в целом - положительный эффект. Ситуацию омрачил концерт в Якутске, на котором произошёл неприятный инцидент: плохая организация концерта привела к давке и несколько человек получили травмы и были госпитализированы. Конечно же Земфира опять становится героем №1 многих журналов и газет, порой с жёлтым оттенком. Появляется большое количество откровенно придуманых статей и интервью, в связи с этим Земфира ограничивает все общения с прессой.

Фотография Касты

Биография Касты

Фундаментом КАСТЫ является "ПсихоЛирик" - группа, основанная осенью 1995 в Ростове-на-Дону, которая в то время состояла из двух рэперов: Влади и Тидана. В 96 г. в состав вошёл Шым (Шыми, Шымон). Впервые ПсихоЛирик появляется на сцене в сентябре 1996. С самого начала ПсЛ придерживались нью-йоркских традиций Хип Хопа, но лирика всегда была на русском язык. Мы никогда не ориентировались на рэп, который когда-либо записывался в России. Нам редко что-то нравилось из русского "олд скула". В августе 97, ПсихоЛирик, Баста Хрю (Баста Бастилио), Тэйквон, Белый Будда, Электроник и Вольф (представители нескольких групп и свободные эм си), собравшись вместе, создали КАСТУ, рэперское объединение, которое с момента своего образования приобретает всё большую поддержку в стране. Баста Хрю и Влади - создатели идеи КАСТЫ. Само слово "Каста" предложил Баста. В тот же период организовывается своё клубное движение -"Хип Хоп Пати" или просто "Хип-хоп", которое проводится и по сей день. Первое время акции проходили в клубе "DUNCAN", в последствии - чаще в клубе "COMANCHERO". На первой вечеринке состоялось легендарное посвящение в Касту.Были записаны дебютные трэки - "Первый Удар" и "Храм Хип Хопа". В последствии состав изменялся. Ушли Баста Хрю и Вольф. У Тидана появляется семья, работа, и он покидает ПсихоЛирик. Следующие трэки, записанные КАСТОЙ ("У подножия горы" и "Они ревнуют и завидуют") ярко представляют наш стиль. Появляются сольные темы от ПсихоЛирик "Горячие трубы" (Шымон) и "Мы берем это на улицах" (Влади). В середине 98 деятельность КАСТЫ и гр. ПсихоЛирик перестает четко отделяться друг от друга. Наше движение выходит за преждние границы. Вокруг КАСТЫ образуется лагерь, в который входят Хамелеон (Хамиль), Песочные люди (Джин, Сайк), Дас (Митяй), Западный Сектор (Кактус, Змей, Дигер, Гайчик), Карабасс, Панама, Кальян, Ситар и еще несколько пацанов. Первое участие Хамиля - "Свободный стиль", первый трэк Даса - "Вирус". В последствии весь лагерь, все эти группы и эм си стали называться "Объединённой КАСТОЙ", а ПсихоЛирик (Влади, Шымон) + Хамиль представляют её основной состав. Наши песни начали появляться на радио. Поднимается посещаемость акций и вечеринок, проводимых под знаком Касты. От голоса в подъезде до записи на дисках2-го июля 1999 года Каста выпускает альбом - "Трёхмерные Рифмы" - на ростовских лэйблах "Duncan Rec." и "До-Ре-Ми". Название альбому дала одноименная композиция, в которой принимают участие Шыми, Кактус, Влади, Змей и Хамиль. Продюсирование альбома, музыка, мастеринг и сведение всех трэков делает Влади на своей домашней студии, из которой выжимался максимум того, на что она была способна (Pentium 100, какой-то совковый микрофон, колонки, наушники, sb 16, fasttracker 2.08). В проекте приняли участие 14 эм си. В Ростове и на Юге этот альбом реально вывел андерграундовый Хип Хоп на прилавки - неплохие продажи, общее признание, различные интервью и т.п.Осеню и зимой 99 года КАСТА ведёт активную деятельность: выступления в Краснодаре, Москве (см. ниже) и в Ростове. Хип Хоп Пати в Comanchero на этот период становятся еженедельным. В октябре - наше участие в массовой городской акции "Семилетие Радио-103" в ростовском Дворце Спорта. Открывается выпуск серии клубных миксов, которая продолжается до сих пор. 19 ноября нами был проведен Южно-российский Фестиваль Хип Хоп Культуры с участием Broken Sound (Таганрог), Корпус-Пси (Ростов), МелоМаста (Волгодонск), Кальян (Аксай), Basta Хрю (Ростов), Sat (ныне участник гр. MaryJane, Краснодар); Graffiti - UAM (Ростов); Breakdance - Ganza Gang (Краснодар). Прошло успешно. 27 ноября мы победили в ежегодном хип хоп фестивале "RAP MUSIC'' 99". КАСТА (основной состав) взяла Гран-При. Пообщались с рэперами из различных городов России и Украины, навели полезные контакты и с триумфом вернулись в Ростов. Открывается сайт Касты - www.kasta.ru Выпускается дополнительный тираж "Трёхмерных Рифм", дополненных новым трэком "Кто будет пить с нами?" Тираж был быстро раскуплен, осев на руках любителей рэпа в основном на юге России и лишь в небольших порциях проникал в прочие регионы постсоветского пространства. Весной 2000 г. Шымон открывает еженедельную рэп программу на радио Мираж. Через несколько месяцев её закрывают из-за наличия жаргона в прямом эфире. Летом Объединенная Каста записывает новый альбом/сборник от Объединенной Касты - "В Полном Действии". Саунд продакшн - Влади. В альбоме также принимают участие все наши группы, а так же группа Ю.Г. из Москвы и Злой (гр. Злой Дух) из Казани. По форме и содержанию это стало продолжением "Трехмерных Рифм". Появились новые имена (гр. Грани), некоторые выбыли (Гайчик, Дас, Дизель), Электроник перестал (может временно) выступать как Эмси, Змей ушел из западного Сектора в Грани; в Секторе появился новый участник - Майор. Сам диск посвящен Песочным Людям, которые в период записи были в тюрьме и узнавали о своем участии в новом релизе восновном из писем. Выпускающей компанией для сборника становится концерн "Видеосервис", с которыми к тому времени был подписан договор; релиз увидел свет в конце октября 2000 на кассетах и CD. Это наш первый диск. 9 сентября Каста выступает на Стритболе 2000 в Москве. Примерно в тот же период разрабатывается сценарий для видео на трек "Мы Берем Это На Улицах".Первым днём съемок клипа стало 1 ноября 2000. Участвовали: Каста, Бледнолицые, Карабасс, Тэйк, Электроник и еще ряд наших людей, приехавших в Москву по этому поводу. Клип снимался в несколько заходов в течении 3 дней, на съемках присудствовали MTV "Стоп-снято". Клип "Мы берем это на улицах" побеждает в 12 Злобных зрителях, но крутился лишь в хип-хоповой программе B_ZONE. 14 декабря 2000 в Лужниках (г. Москва) проходит концерт Bomfunk MC''s и Касты. Каста открывает это мероприятие своим выступлением. 17 Декабря 2000 Каста выступает на фестивале Урал Рэп Зона (г. Екатеринбург) и принимает участие в жюри. Создается лэйбл Респект Production. 5 Апреля 2001 на нем выходит Рэп.Рунет vol. 1. Зимой, весной, Летом - гастроли Касты в Волгограде, Питере, Москве, Харькове, Минске. Одновременно продолжается запись первого сольного альбома Касты "Громче Воды, Выше Травы". Ритмы как и прежде продолжают традиции кастового южного стиля. Расширена инструментальная база; появились новые приемы в сведении. Этот альбом - очень яркий, с большими эмоциональными перепадами. ПсихоЛирические сюжеты, уличные саги, стегающие телеги, пища для всех наших людей и яд для фальшивых MCs, рифмы, рожденные в дыму и пуленепробиваемое настроение - всё это внутри и снаружи. Он содержит огромный массив информации, энергии и эмоций. 6 августа 2001 снимается клип на трек "На Порядок Выше". Он становится популярным и попадает в хит-парады на MTV. Очередной раз обновляется дизайн и структура сайта kasta.ru. Одновременно с этим Респект Production готовит к выпуску ряд рэп-альбомов и сборников. Это и объединенно-кастовые группы (Грани и Западный Сектор) и несколько групп, талант и мастерство которых нельзя не заметить на общем фоне российского рэпа. В настоящий момент идет работа с Dj Hobot из Da Budz (Москва). В октябре 2001 г. открылась новая рэп-программа в Ростове на радиоканале "Движение" 104.1 fm. Ведущий - Электроник. Эфир: воскресенье, вторник, черверг с 21:00. Вскоре программа закрылась из-за того, что "Движение" решило придерживаться формата дискотечной музыки. Тем временем клип "На порядок выше" успешно штурмует хит парады на MTV. Он продержался в русской десятке 2 месяца и в TOP 20 - 5 недель. В начале декабря 2001 г. выходит сингл Касты "На порядок выше" Чуть позже в январе 2002 г. Влади открывает московскую кастовую студию "Лаборатория". В Ростове Электроник открывает серию ночных движений с участием Объединенной Касты. Они называются VIP Hip-Hop и проводятся в клубе "Маленький Принц". Выход альбома Касты "Громче воды, Выше травы", уже несколько раз переносится, что вызыввает много негатива, т.к. этот альбом с ноября 2001 г. готов и уже очень долго ожидается... Каста объявляет о намерении снимать ещё один клип к альбому на песню "Про Макса".

Фотография группы "Комбинация"

Биография группы "Комбинация"

Группа «Комбинация» была образована в 1988 году в городе Саратове Александром Шишининым, директором и по совместительству автором текстов, и молодым композитором Виталием Окороковым. На создание именно женского коллектива их вдохновил увиденный накануне концерт группы «Мираж».

Сложнее всего было подобрать состав. Солистку Таню Иванову, ещё школьницу, Александр встретил на главной улице Саратова, студентку консерватории Лену Апину привёл Виталий Окороков. Из саратовского музыкального училища в группу пришли клавишница Светлана Костыко и гитаристка Таня Долганова, из соседнего города Энгельса приезжала на репетиции бас-гитаристка Оля Ахунова, нашлась и барабанщица – Юля Козюлкова. В сентябре 1988 года группа дала свой первый концерт, после чего стало понятно, что на российской эстраде появились новые звёздочки. Несмотря на юный возраст (девушкам было от 16 до 19 лет), уже в 1989 году группа покорила страну своим хитом «Russian girls».

После оглушительного успеха в 1989 году песни «Russian girls» саратовская группа «Комбинация» отправилась покорять страну. Лицом её стали две неотразимые солистки: Алёна Апина и Татьяна Иванова.

«Русские девочки» стал вторым и очень успешным альбомом группы. К моменту его выхода «Комбинация» стремительно набирала популярность, активно концертируя по городам и весям необъятной Родины. Апогеем стало выступление в Москве, после которого на группу буквально посыпались разного рода предложения о сотрудничестве.
К сожалению, имели место и спекуляции на известности коллектива: была украдена демо-запись, которую пираты растиражировали и пустили гулять по стране под названием «Анжелика». Однако выход «Русских девочек» положил конец этому обману и открыл эпоху настоящей комбинациомании.

После ряда успешных концертных туров 1989-90 годов, а также съёмок в 1990 году в фильме «Мордашка» с Дмитрием Харатьяном, группа «Комбинация» снова собирается на студии, чтобы записать новую пластинку.

Третий альбом, «Московская прописка», стал самым ударным диском группы, почти сразу взлетев на вершины хит-парадов. Такие песни, как «American boy» и «Бухгалтер» мгновенно ушли в народ, во многом благодаря снятому режиссером Сергеем Космачём оригинальному клипу. Их стали распевать на улицах и дома, мурлыкать под нос по пути на работу и ставить на дискотеках. Вокруг имени группы начался настоящий ажиотаж: концертные площадки не вмешали всех желающих, билеты брались с боем, а перекупщики продавали их по тройной цене. Редакции журналов и газет заваливали письмами с просьбой написать что-нибудь о любимой группе. Голоса Алёны Апиной и Татьяны Ивановой стали голосами целого поколения начала 90-х. Новое время требовало новых имён и новых легенд, и «Комбинация» стала такой легендой.

После выхода сверхуспешного альбома «Московская прописка» «Комбинация» стала одним из лидеров на российской сцене и кумиром огромного количества молодых людей. Продолжавшиеся напряжённые гастроли по стране и даже за границей, в Германии, неизменно собирали полные залы. Группа находилась на волне успеха и продолжала работать в студии и на концертных площадках. Даже уход Алёны Апиной, ставший сильным потрясением для «Комбинации», не сказался на записи четвёртого альбома группы, под названием «Два кусочека колбаски». К качеству записи этого альбома директор группы Александр Шишинин предъявлял особо высокие требования: в результате получился отлично записанный диск с набором новых ударных хитов, включая попурри на темы старых песен. В качестве эксперимента была записана одна песня на английском языке. Группа готовилась к гастролям в Америке и Европе. Пятый альбом «Самая-самая», был записан в сотрудничестве с Игорем Сарухановым: музыкальные критики, не говоря уже о поклонниках, очень тепло приняли эту запись, отдавая должное качеству материала, аранжировок и записи. «Комбинация» к этому времени уже несколько раз сменила состав, но очаровательная солистка Татьяна Иванова не изменила группе и продолжала петь на радость многочисленным поклонникам. Благодаря этому в 1998 году появился альбом «Давай поболтаем».

Группа не теряла популярности и оставалась одной из самых востребованных команд на российской эстраде. Очарование этого женского коллектива не исчезает и по сей день, «Комбинация» успешно гастролирует.

Лазарев Сергей

Когда у Сергея Лазарева спрашивают, какова его самая заветная мечта, он на минуту задумывается и отвечает – аншлаговый концерт на стадионе Wembley в Лондоне. И в глазах у него появляется такое выражение, что почему-то начинает казаться, что он добьется своего. Целеустремленность и упорство, с которыми Сергей делает все, за что бы ни взялся, сказываются на результате – к 22 годам этот молодой москвич добился очень многого и с каждой новой завоеванной высотой у него появляется новая цель. Началось все со спорта, когда в возрасте 4 лет Сережа начал заниматься спортивной гимнастикой. Участвуя и побеждая в соревнованиях, он уже тогда понимал, что всего, что хочешь, можно и нужно добиваться упорным трудом и старанием. Одновременно с этим пониманием пришло другое – что спорт – это не то, чем он может болеть всю свою жизнь – ведь для полной отдачи необходимо и полное погружение. Переход к музыке произошел с появлением мечты – тогда ему очень хотелось победить на конкурсе «Утренняя звезда», популярном среди детских коллективов и исполнителей. Сережа постепенно ушел из спорта, переключившись на музыку, которая затянула его моментально и, судя по всему, навсегда. И опять были годы занятий, работы в разных детских ансамблях, которые в результате привели к исполнению заветной детской мечты – победе в том самом конкурсе. Очень часто бывает так, что звезда, загоревшаяся в детском возрасте, гаснет еще до прихода совершеннолетия, оставляя в дальнейшей жизни человека лишь след, зачастую мучительный, не позволяющий реализоваться в чем-то еще. Но у Сергея столь раннее попадание «в обойму» шоу-бизнеса скорее было обусловлено тем, что он не представлял себя без занятий музыкой и она должна стать делом его жизни, его профессией. «Все мое детство связано со сценой, со зрителем, с радостью от побед и достижения цели, с желанием самосовершенствования, когда приходилось переживать неудачи и поражения. Но я никогда не сомневался, что продолжу музыкальную деятельность, точнее сказать – я даже не задумывался об этом, просто знал, что так будет. Потому что иначе быть просто не может» - говорит Лазарев. И все, что он делал до сегодняшнего дня, доказывает состоятельность его слов. «Когда пришло осознание того, что детство кончилось, я понял, что необходимо продолжать, в новом качестве, музыкальную карьеру. Некторое время было совершенно непонятно, куда двигаться дальше. А потом все получилось само собой». Лучший друг Сергея Влад Топалов вместе с ним пел в ансамбле «Непоседы», и именно там они стали задумываться о том, чтобы сделать собственный дуэтный проект. Задумка перешла в конкретное воплощение тогда, когда мама Влада предложила мальчикам записать вместе арию из мюзикла “Notre Dam De Paris” в качестве подарка папе на день рождения. С этого начался новый этап в карьере Сергея – участие в дуэте Smash!!. «Все тогда было ужасно волнительно – мы записали этот дуэт, диск с записью разошелся по радиостанциям, кое-кто даже стал крутить ее» - вспоминает Сережа. – «а потом на нас обратил внимание лейбл Universal Music Russia, они предложили нам контракт на 3 альбома. С этого момента мы больше никогда себе не принадлежали – началась запись альбома, потом клипы, потом гастроли... Очнулся я, можно сказать, только тремя годами позже» - смеется Сергей. Тогда на мальчишек делали много разных проекций, их называли и «Тату наоборот» (по иронии судьбы девочки из «Тату» обучались в том же детском ансамбле и крепко дружили с Владом и Сергеем), и «Wham! 21 века» - поскольку на первых порах менеджментом дуэта занимался Саймон Нейпер-Белл, тот самый Саймон, который 20 лет назад был менеджером Wham! и прославился тем, что вывез дуэт в Китай на первый в истории этой страны концерт западных звезд... Но несмотря на все проводимые аналогии, на все скептические отзывы критиков, дуэт Влада и Сергея полюбился многочисленной армии русских поклонников именно потому, что был дуэтом двух настоящих друзей, искренне хотевших что-то сказать своими песнями, горячо стремившихся исполнять качественную музыку на настоящем, взрослом уровне... «Планка, которую мы себе поставили в Смэш, была очень высокой, и я рад тому, что мне довелось поработать с людьми, которые дали мне возможность сотрудничества с профессионалами мирового уровня, продюсерами и музыкантами, авторами и аранжировщиками. Когда я начал сольную карьеру, мне очень пригодился тот опыт, который я приобрел в Смэш, после работы в этом дуэте у меня были все предпосылки к тому, чтобы дальше развиваться с очень высокого старта». Несмотря на безумную занятость в проекте, Сергей все-таки смог закончить обучение в школе-студии МХАТ, куда поступил на актерский незадолго до начала своей карьеры поп-звезды. «Актерское мастерство мне показалось более удачным выбором, чем вокальная школа – говорит он. – иметь актерские навыки полезно в любой творческой профессии, а вокальные школы часто портят исполнителей». Закончив обучение, Сергей целый год играл главную роль в спектакле Пушкинского театра «Ромео и Джульетта», но в конечном итоге ему пришлось бросить свое «профессиональное хобби» - концертов и поездок становилось все больше, «Смэш» были на пике популярности, заниматься чем-то еще не было никакой возможности. Но, как и все хорошее, проект «Смэш» долго не просуществовал, о чем теперь Сергей говорит без сожаления, с благодарностью и радостью – обстоятельства снова сложились для него самым благоприятным образом. «Поскольку наш дуэт с Владом был совместным проектом двух настоящих друзей, разрыв не мог не быть болезненным. Была ситуация, для меня очень мучительная, в которой поддержки друга я не дождался – и мне ничего не оставалось, кроме как уйти. Но сейчас я очень рад, что все так произошло. Я счастлив, что мне всего 22 года и вся жизнь впереди, у меня столько творческих планов и столько идей, и у меня теперь есть возможность воплощать в жизнь очень многое из того, чего в «Смэш» воплотить я не мог. Но я всегда буду благодарить Влада и обоих его родителей за то, что они сделали для меня, их помощь в моем развитии просто неоценима». Разговаривая с Сергеем, волей-не волей начинает казаться, что он что-то скрывает – его слова кажутся слишком «правильными», как будто он долго и кропотливо просчитывал заранее свои ответы. Однако, при ближайшем рассмотрении это впечатление улетучивается. Сергей – при всех своих талантах и уже пережитых успехах – мальчишка из обыкновенной московской семьи, давшей ему исключительно положительное воспитание, которое помогает ему делать правильные выводы обо всем, что с ним происходит. «Я очень благодарен родителям за то, что они объяснили мне, что такое хорошо и что такое плохо. Несмотря на то, что могут говорить многие люди, я действительно верю в то, что если нести хорошее и по-настоящему стараться изменить мир к лучшему – это получится. Я не хотел бы, чтобы мои слова воспринимали как ложный пафос или наигранность. Мне очень важно, чтобы люди, для которых я пою, переживали положительные эмоции вместе со мной, думали вместе со мной, развивались, умнели. Где бы я ни находился, что бы ни делал – для меня важнее всего ощущать, что я иду правильной дорогой и делаю правильные вещи. Если я этого не чувствую, я не нахожу себе места». Начав сольную карьеру сразу после ухода из проекта «Смэш», Сергей был уверен, что он на правильном пути, и это помогало ему двигаться дальше. Подписав контракт с лейблом «Стиль Рекордс» и набрав менеджментскую команду, певец лично занялся всем тем, чем в России принято заниматься «продюсерам» - поиском материала, записью, подбором режиссеров для клипов... Девиз его первого сингла, баллады Eye Of The Storm, стала фраза из припева – I Live My Life The Way I Want And Chose, а многочисленные интервью пестрели заголовками «Не хочу быть куклой», «Лазарев вырвался на свободу», «Сергей Лазарев в самостоятельном плавании». Молодой артист всерьез занимается тем, чтобы доказать всем, и себе в первую очередь, что он состоятелен, самостоятелен и не нуждается в людях, которые будут думать за него. Это беспрецедентно для Российского рынка, где все поп-исполнители (а зачастую и те, кто называет себя рокерами) работают исключительно под чутким руководством продюсеров, которые никогда не торопятся считаться с мнением артиста, а зачастую даже не утруждаются услышать его. «Я со-продюсирую все свои треки, и до тех пор, пока звучание не удовлетворяет меня, я не перестаю вносить поправки в работу музыкальных продюсеров. Может быть, я бываю чересчур щепетилен, но я просто не в состоянии принять аранжировку, которая не нравится мне на 100%. Так у меня во всем, и я считаю это нормальным. Кто, как не я сам, оценит мою работу с наибольшим пристрастием? Я хочу давать людям качественный продукт, а не абы что. Для меня это – на первом месте.» Конечно, теперь у Сергея еще меньше времени на досуг и личную жизнь, чем когда-либо – работа забирает все силы, а ведь после ухода из дуэта он имел неосторожность вернуться в родной Пушкинский театр, для участия в спектакле «Одолжите тенора». «Театр – это для души, и мне очень хотелось бы иметь возможность играть, я буду стараться освобождать для этого время. Но сейчас мне предстоят репетиции нового спектакля и я уже слабо себе представляю, когда мне придется все успевать!» Помимо театральных репетиций Сергею предстоит сотрудничество с продюсером мировой величины Брайаном Роулингом, который согласился написать и спродюсировать три песни для сольного альбома Сергея. Запись пройдет на студии продюсера в пригороде Лондона. Сразу после этого Сергей планирует снять клип на свой следующий сингл “I Can’t Let You Go”, авторами которого является итальянский дуэт Earphones, написавшие бесчисленное количество европейских клубных хитов. «Я ужасно занят до конца этого года, а ведь хочется иногда и книжку почитать, и кино посмотреть! Теперь мне приходится ездить на занятия по английскому к 8 утра, для меня это настоящий подвиг.» Из прочих своих слабостей Лазарев называет перфекционизм, мнительность и повышенную ранимость. Видимо, не без помощи этих качеств он работает над своим репертуаром и создает свой артистический образ – ему важно то, что он сам думает о себе, но и мнение окружающих для него далеко не на последнем месте. И хотя многие задают ему вопросы вроде «Зачем тебе пытаться завоевать западный рынок, разве России мало?» - Сергей не планирует отступаться и будет продожать идти к исполнению своей новой заветной мечты. «Я хочу расти и развиваться, хочу быть настоящим артистом, личностью, человеком. Хочу, чтобы меня слышали люди. Мне целого мира мало!» Досье • 6 до 9 лет занимался спортивной гимнастикой. • С 9 до 11 лет был солистом ансамбля им. Локтева. • С 11 до 12 лет пел в театре им. Покровского, играл главные роли во многих спектаклях. • В 1995 году, в возрасте 12 лет, Сергей пришел в группу «Непоседы». • В том же году стал победителем в телевизионном конкурсе детской песни «Золотой ключик» на канале РТР. • В составе группы «Непоседы» Сергей принимал участие в таких известных телевизионных программах и конкурсах, как «Угадай мелодию», «Пойми меня», «Утренняя звезда», «Не зевай», «Голубой Огонек», «Славянский базар». • В сентябре 1996 года Сергей занял 1 место в конкурсе «Браво Брависсимо» в Италии. • В том же году выступил с президентским оркестром под руководством П.Овсянникова. • В 1997 году стал победителем Всероссийского конкурса «Утренняя звезда». • В том же году снялся в «Ералаше» и записал заглавную песню для тележурнала «Мальчишки и девчонки…» • В 1999 году Сергей поступил в ведущий театральный вуз страны – Школу-студию МХАТ - который он окончил с отличием в 2003 году. • В 2001 году Сергей стал участником музыкального проекта звукозаписывающей компании Universal Music Russia- дуэта SMASH!!. • В январе 2002 года был снят первый клип на песню «Should Have Loved You More». • В августе того же года дуэт SMASH!! победил на конкурсе «Новая волна» в Юрмале. • В октябре вышел первый сингл «Belle»: видеоклип на песню «Belle» продержался на верхних строчках музыкального канала MTV Россия в течение 6 месяцев, а также вошел в 20-ку лучших клипов последних 5-ти лет. • том же 2002 году в театре им.Пушкина вышел спектакль «Ромео и Джульетта», где С.Лазарев сыграл роль Ромео. Каждый спектакль с участием Сергея проходил с полным аншлагом. • феврале 2003 года вышел долгожданный первый альбом «Freeway», который почти мгновенно приобрел статус «золотого» и был продан в количестве более миллиона лицензионных копий. Каждый сингл группы с альбома «Freeway» возглавлял музыкальные хит-парады в России и странах СНГ. • В марте того же года был снят третий клип SMASH!! на песню «Talk to mе». • В апреле 2003 года стартовал гастрольный тур в поддержку альбома «Freeway». • В сентябре был снят четвертый клип SMASH!! на песню «Freeway». • 11 и 12 ноября 2003 года прошли первые сольные концерты SMASH!! в г. Москве. • В 2003 году группа SMASH!! получила множество премий как лучшая группа: премию МУЗ-ТВ «Открытие года», премию «Евро-хит» радио «Европа плюс», премии «Золотой граммофон», «Стопудовый хит», «LOVE RADIO», «Звуковая дорожка». • Также в 2003 году С. Лазарев сыграл роль Алеши Карамазова в спектакле «Несколько дней из жизни Алеши Карамазова» в МХАТе им. А.П. Чехова. • В том же году он был номинирован на получение театральной премии «Чайка» за «Лучшую любовную сцену» в спектакле «Ромео и Джульетта», а также на театральную премию «Дебют» и, таким образом, вошел в десятку самых успешных молодых актеров г. Москвы. • В 2004 году дуэт SMASH!! приступил к записи своего второго альбома. • В мае SMASH!! совместно с итальянской группой EARPHONES записали песню«Obsession». Появившись в ротации радиостанций, песня моментально взлетела на вершины хит-парадов и стала главным летним хитом 2004 года. • Одновременно, первый альбом группы «Freeway» вышел в Юго-Восточной Азии (а именно, в Корее, Китае, Тайване, Таиланде, Гонконге, Малайзии, Сингапуре, Индонезии, Индии и на Филиппинах), где сразу занял верхние строчки музыкальных хит-парадов. • Во время последовавшего за этим промо-туром по Юго-Восточной Азии был снят видеоклип на «кавер»-версию песни Джорджа Майкла «Faith». • В сентябре состоялся релиз сингла «Obsession» в Италии. • В 2004 году SMASH!! стали обладателями премии MTV RMA 2004 как «Лучший поп-проект года» и премии «Звуковой дорожки» в номинации «Лучшая группа года». • 1 декабря 2004 года состоялся выпуск второго альбома группы SMASH!! под названием «2nite».

-1-

Лагутенко Илья

Сказка началась в конце семидесятых - вероятно, с того самого момента, когда десятилетнему Илье надоело писать фантастические рассказы и играть в железную дорогу. Возможно, его любовь к рок-н-роллу родилась после просмотра старенького любительского фильма, в котором банда головорезов в белых рубашках и узких галстуках гоняла на полуразбитом фортепиано джазовые стандарты и хиты Джерри Ли Льюиса. Черно-белые кадры, снятые на осыпающуюся от старости 16-миллиметровую пленку, демонстрировались дедушкой Ильи Анатолием Ивановичем - ректором одного из владивостокских институтов. Внезапно он кивнул в сторону экрана и задумчиво произнес: "Крайний справа- это я". Сделав уроки, Илья придумывал обложки будущих "взрослых" альбомов и размечал пунктиром на карте Соединенных Штатов маршруты предстоящих концертных поездок. Начиная со второго класса он несколько лет пел в хоре, с которым объездил пол страны - от Тундры и Саяно-Шушенской ГЭС до Прибалтики и Украины. Хор исполнял песни преимущественно патриотического содержания. Илья распевал их высоким дискантом, стоя в середине первого ряда. Как и все, он был одет в голубой пиджачок, голубые брючки, голубые кожаные ботинки и белую рубашку с красной бабочкой. То ли во Владивостоке по-настоящему любили детей, то ли любили показуху, но униформа у всего хора была на уровне мировых стандартов... В тринадцать лет Илья во время летних каникул работал гидом-экскурсоводом. За день он получал зарплату в три рубля. Накопив подобным образом фантастическую для школьника сумму в шестьдесят рублей, он тут же купил на балке виниловую пластинку "Barclay James Harvest". Недостающие пятнадцать рублей ему подарил дедушка - фирменные диски во Владивостоке стоили недешево. К этому времени у Ильи накопилась достаточно приличная коллекция пластинок. Илья слушал на коротких волнах радиостанцию "Супер Роккью", транслировавшую с Окинавы развлекательные программы для американских солдат, дислоцировавшихся вблизи Японии. В седьмом классе Лагутенко сочинял и записывал целые рок-оперы фантастического содержания - под непосредственным впечатлением от прослушивания "Jesus Christ Superstar" .Организованная им в это время рок-группа состояла из друзей по подъезду и называлась "Boney P". Затем - "Шок".

Как гласит легенда, каноническое название было придумано 16 октября 1983-го года - в день 15-летия Ильи. Кто-то из друзей увидел книгу сказок финской писательницы Туве Янсон и предложил назвать группу в честь милого мифического персонажа Муми Тролля. Никакого потаенного смысла в данной этикетке не было - с тем же успехом они могли называться и "Микки Маус". Интересно, что за последующие пятнадцать лет Илья даже не удосужился эту книгу прочитать. Авторство части текстов "Муми Тролля" принадлежало Лагутенко, а части - его школьному приятелю Леониду Бурлакову, который уже тогда проявил себя как дальновидный продюсер. В определенный момент именно он сумел переубедить Лагутенко отказаться от английских текстов и очередного псевдоанглийского названия группы. Творческое сотрудничество юного Бурлакова с еще более юным Лагутенко уходило корнями в дремучие времена группы "Шок". Лагутенко учился играть на гитаре, а Бурлаков - на барабанах, причем освоить толком эти инструменты им так и не удалось. Леня переключился на "чистую поэзию " и продюсерство, а Илья начал осваивать клавиши и баян. Вскоре в группе появился штатный басист Володя Луценко - одноклассник Бурлакова. У него была самодельная бас-гитара, и он знал несколько аккордов, показанных ему друзьями по двору. Володя обладал неплохим музыкальным слухом и к тому же - со своим высоким ростом, пышными волосами и длинными ресницами - он выигрышно смотрелся на сцене.

"Илья сказал, что он несколько лет пел хоре, и в подтверждение своих слов показал черно-белую фотографию, - вспоминает Бурлаков. - И тогда все решили, что Лагутенко будет в группе вокалистом". Следующей находкой неугомонного Бурлакова оказался будущий клавишник, гитарист и основной аранжировщик "Муми Тролля" Алик Краснов. Как гласит история, первый сбор "Муми Тролля" произошел на природе в конце лета 83-го года. Воспитанный на музыке "Круиза", "Динамика", и "Машины времени" Алик Краснов предложил сыграть что-нибудь из репертуара вышеназванных коллективов. Попробовали - не получилось технически и к тому же не понравилось. Не долго думая, Илья сказал: " На фиг чужие песенки! Давайте делать что-нибудь свое". Первая композиция называлась "Крест". Из старой песенки Володи Луценко "Акванавты" выкристаллизовался первый хит "Муми Тролля" "Инопланетный гость". Основной хит раннего "Муми Тролля" "Аллоу, попс!" был придуман Лагутенко во время прогулки по местному универсаму. "Песни сочинялись как спонтанно, так и вполне осмысленно. "Новая луна апреля", название которой было навеяно свежим хитом "Duran Duran" "New Moon On Monday", буквально конструировалась по частям. Текст был придуман Бурлаковым, который поздно ночью возвращался со свидания и на ходу вдохновенно сочинял четверостишие за четверостишием. Мелодию написал Лагутенко, а басовый ход был взят с последней пластинки "Eurythmics". Затем тяготеющий к поп-шлягерам Бурлаков вспомнил о сингле "Secret Service" "Flash In That Night"N, который крутили тогда на каждой уважающей себя дискотеке. Краснов смешал все эти ингредиенты в единое целое, придав "Новой луне апреля" элемент необходимой приземленности.

Постепенно из обычной дворовой группы они начали превращаться в дворовую супергруппу. В период летних отпусков в деятельности "Муми Тролля" наступало затишье. К осени 84-го года репертуар "Муми Тролля" состоял уже из нескольких десятков песен. Воспитанные на западной рок-культуре, юные музыканты грезили добраться до какой-нибудь студии и записывать дебютный альбом. Первая полупрофессиональная запись "Муми Тролля" происходила с конца 84-го до весны 85-го года в здании местной филармонии. Последним на пленку фиксировался "Кассетный мальчик" - еще один боевик "Муми Тролля", придуманный Лагутенко вскоре после того, как он увидел в одном из западных журналов рекламу плееров "Sony". "Наушники заменят мне шапку в холода..." В раннем творчестве "Муми Тролля" смешались юношеские откровения и эстетика "Банановых островов", поп-манифесты ("на веселье не жалею времени и денег") и подростковый юмор ("Девочки-эмансипэ"). В их дебютном альбоме нашлось место и милым амбициям ("когда-нибудь я буду номер первый фонотек"), и наивному максимализму, и волнительным вздохам о том, что "ночь прекраснее дня". Очередной всплеск региональной популярности группы состоялся после выступления какого-то идеологического босса, заявившего на собрании студентов университета о "надвигающейся на Дальний Восток социальной угрозе в лице "Black Sabbath" и "Муми Тролля". Поводом для столь ответственного обвинения послужила безобидно-лирическая "Новая луна апреля", которую воспаленное однопартийное воображение связывало с событиями апрельского плениума 85-го года. Фраза стала крылатой. Прямо на глазах над группой засветился ореол непризнанных подпольных рок-героев. 86-й год оказался не самым впечатляющим в истории "Муми Тролля". В городе начал активно функционировать рок-клуб, и новые группы возникали, как грибы после дождя. Примерно тогда же Илья знакомится со своей будущей супругой Леной - студенткой одного из владивостокских институтов. Теперь у Ильи начинается "плавный роман", и времени на музыку остается все меньше и меньше.

Когда казалось, что у "Муми Тролля" наступает первый серьезный кризис, "группа-наоборот" записывает на квартире у Алика наброски десяти новых композиций. На гитаре теперь играет приятель Краснова по школьному ансамблю Олег Пономарев, а сам Алик переходит исключительно на клавиши. В черновом варианте оказались зафиксированы такие песни, как "Сайонара диска", "Вечерний чай", "Лунные девицы", "Парсек" и "Бит бум", написанные Ильей во время лекций в университете. В демо-записи "Сайонара диска" Лагутенко не понравилось качество звука и на распространение пленки им было наложено вето. Пик концертной деятельности "Муми Тролля" пришелся на весну-лето 87-го года, когда с воинской службы наконец-то вернулся Луценко, возмужавший и поправившийся на армейских кашах. Перед "прощальным концертом "Муми Тролля", намечавшимся в Доме молодежи, в городе возник легкий ажиотаж. Запись этого выступления сохранилась на видео - смотреть ее без волнения невозможно. На следующее утро после концерта Лагутенко проснулся в тельняшке матроса Тихоокеанского флота. Дело было в июле 87-го года. В новогоднюю ночь с 88-го на 89-й год Илья устроил небольшой акустический концерт, на котором состоялась презентация композиции "С Новым годом, крошка!" Пока Лагутенко и Краснов находились в армии, Володя Луценко повторил "подвиг" музыкантов "Smokie", решивших в свое время выступить без Криса Нормана. Ни с того, ни с сего Луценко вздумалось выступить в роли основного вокалиста "Муми Тролля". Легенда о "Муми Тролле", создававшаяся в течение пяти лет, была разрушена всего за один вечер. "Делай меня точно" и "Всецело всем ", тексты которых были написаны Лагутенко и Бурлаковым соответственно, открывали второй альбом "Муми Тролля" "Делай Ю!Ю!". потенциал альбома сомнений не вызывал, что подтверждали последние концертные выступления "Муми Тролля". Новые песни стали взрослее, сложнее, и разнообразнее. Можно было предположить, что после выхода "Делай Ю!Ю!" намечается второе пришествие "Муми Тролля". Но новые песни оказались невостребованными. Все ждали от группы еще один "Аллоу, попс!", а получили хиты о совокуплениях и надрывные композиции типа "Мальчик-солдат (потерявший глаза)". Казалось, что опасность стать знаменитыми в ближайшее десятилетие "Муми Троллю" не грозит. "Все шло вкривь и вкось, - вспоминает Илья.. - Вообще было непонятно, кому это будет нужно". Лидер "Муми Тролля" все еще переживал неадекватную реакцию на второй альбом, о котором ни один человек не сказал доброго слова. "Какие же мы "Муми Тролль"N - нервно сказал Илья перед одним из концертов, увидев неотстроенную аппаратуру и полупустой зал. - Мы же - настоящие мумии". Тут же, прямо за кулисами, Лагутенко вместе с друзьями из "Туманного стона" опорожнил бутылку водки. Так "Муми Тролль" стал "Мумий Троллем". Самое интересное, что даже на подобном звуке Илье все-таки удалось "завести" зал. Под давлением нарастающих проблем ("...песни в подвалах, упреки твои, что денег так мало") Илья теряет интерес к рок-н-роллу. Илья заканчивает университет и по программе обмена студентами уезжает доучиваться в Китай. Многое из жизни Ильи в это время покрыто тайнами. Илья в тот момент воспринимал жизнь далеко не лучших тонах. Насытившись китайской экзотикой, он - аки пилигрим - перелетает на непостоянное место жительства в Лондон. Он подрабатывает на киносъемках, в частности, играет эпизодическую роль работника химической фабрики в фильме "Святой". Спустя год к Илье переезжают Лена и семилетний сын Игорь. Остатки рок-группы зависают во Владивостоке - за исключением неугомонного Бурлакова.

-2-

"Моя задача - сделать из тебя настоящего терзателя душ, - не брезгуя терапевтическими методами, внушал разуверившемуся в "чистом искусстве" Илье его школьный товарищ. - Но как их терзать, когда даже бандиты слушают рейв, техно и эйсид-хаусN Надо забыть, что группе уже более десяти лет, и выпускать первый компакт-диск". Место встречи изменить нельзя. Запись была намечена на август 96-го года в Лондоне. Подготовка к грядущей сессии началась за полгода. Илья записал на магнитофон наброски новых композиций и отослал их "на экспертизу" Краснову во Владивосток и Бурлакову в Москву. Бурлаков мечтал не просто реанимировать группу, а поднять ее на недосягаемую высоту в прежнем составе: Лагутенко-Луценко-Краснов. Первым непредвиденным разочарованием был отказ участвовать в проекте Володи Луценко. Краснов также отнесся к идее воссоединения группы без особого энтузиазма. Как бы там ни было, летом 96-го года Краснов все-таки вылетает Лондон, чтобы помочь Илье перевести на язык нотной грамоты его интуитивные творения. Еще через несколько недель в столицу Англии приезжает Бурлаков, нашедший финансы на оплату столь недешевого проекта. С помощью приглашенных английских музыкантов новые песни оказались укутаны в мелодичный гитарный звук, со вкусом стилизованный под новейшие образцы современной британской сцены.. 7 сентября 1996 года - в день, когда было закончено сведение - песни из альбома впервые прозвучали на волнах радиостанции "BBC Radio 1". Лондонский туман рассеялся. В апреле 97-го года, к моменту выхода "Морской", вся продвинутая российская молодежь безоговорочно капитулировала. Большие надежды Лагутенко и Бурлаков возлагали на Сдвига, с которым их связывало боевое прошлое. В начале 90-х Женя бросил рок-н-рок, друзей, девушку и не на шутку увлекся буддизмом. Однако, утолив духовный голод и ознакомившись на практике со всеми прелестями воздержания, Женька решил вернуться в рок-н-ролл. Вскоре после успеха "Морской" Бурлаков предложил Сдвигу подключиться к работе с "Мумий Троллем". На место за ударной установкой был приглашен один из самых опытных барабанщиков Владивостока Олег Пунгин. Предконцертный репетиции уже шли полным ходом, когда в проеме двери внезапно возникла юная темноволосая особа. "Привет, Илья! Меня зовут Олеся. Я хочу с тобой петь!" Поскольку место бэк-вокалистки в группе было вакантным, то... Почему бы и нет.

Переехав из Владивостока в Лондон, Лагутенко, Блейк и Краснов всю вторую половину июля работали над демонстрационной записью. Материал к "Икре" Лагутенко начал сочинять буквально на следующий день после окончания работы над "Морской". "Без Краснова я просто не решаюсь творить, - признался за пару месяцев до начала сессии Илья. Тем сильнее оказался для Ильи удар, когда он узнал, что Алик покидает группу. 4 сентября 1997 года запись альбома "Икра" была успешно завершена. Пока в Лондоне шла работа над "Икрой", в России был проведен заочный конкурс на должность нового гитариста в "Мумий Тролль". Творческое соревнование за явным преимуществом выиграл Юра Цалер - в свое время лидер-гитарист свердловской группы "Птица Зу". После того как проблема с гитаристом была решена, перед Лагутенко и Бурлаковым встал вопрос: "Как заменить Алика КрасноваN". Выбор пал на Дениса Транского, который снимался в составе аккомпанирующей группы в клипах "Утекай" и "Кот кота". Когда на репетиции он впервые надел очки, все окружающие, давясь от смеха, обнаружили его явное сходство с Красновым, запечатленном на обложке "Икры". В декабре 1998 года аншлаговыми концертами в ДК Горбунова "Мумий Тролль" завершил концертный тур "Так надо". Тур длился почти полтора года. За это время у группы состоялось порядка 150 выступлений в 100 городах и было выпущено пять альбомов ("Морская", "Икра", "Шамора I", "Шамора II", "С Новым годом, крошка!"). Нагрузки, с которыми столкнулись музыканты за это время, возможно было сравнить лишь с нагрузкой вышедших на орбиту космонавтов. "Пора прекратить эту бешеную гонку", - обмолвился тогда Лагутенко. Он, как никто другой, остро чувствовал, что именно сейчас настала пора "остановиться на бегу", оглянуться по сторонам и осмыслить происходящее. В итоге на весь 1999 год было решено отказаться от тура, а выступление в ДК Горбунова объявить "последними концертами тысячелетия". "Имея опыт записи предыдущей пластинки в несколько суматошных условиях, мы решили на этот раз отказаться от подобных экспериментов. Сейчас мы хотим посвятить себя полностью творческой работе над новыми песнями, - заявил лидер "Троллей". - Мы хотим высвободить время для того, чтобы открыть для себя что-то новое. Или себя в чем-то новом попробовать". Добровольная самоизоляция группы породила массу слухов и взаимоисключающих версий. "Мумий Тролль" - это группа вообще нелогичная, - высказался на страницах журнала Fuzz Артем Троицкий. - Вопреки всякой логике они построили схему релизов своих пластинок - выпустили за очень короткий срок много альбомов. С точки зрения грамотного рекорд-бизнеса это шаг абсурдный. Тем не менее дела у них идут совсем неплохо... Я считаю Леонида Бурлакова очень талантливым предпринимателем. Илья Лагутенко - исключительно талантливый артист. В любом случае они не пропадут, и все, что они могут потерять - это только деньги. Вообще деятельность "Утекай звукозапись" была одной из самых симпатичных черт уходящего года". В новогоднюю ночь на российском MTV впервые был показан клип "Ранетка" рижского режиссера Виктора Вилкса. Спустя несколько недель "Ранетка" достигла первого места в топ-20 MTV и с эффектным годовым опозданием попала в горячую ротацию множества радиостанций. Спустя еще некоторое время рок-журнал Fuzz вручил "Мумий Троллю" премии "Лучшая рок-группа 1998 года" и "Лучший видеоклип 1998 года" ("Дельфины"). Сезон был завершен на высокой ноте.

Конец января и часть февраля 1999 года прошли в Лондоне под знаком Земфиры. Именно в это время творческий проект в составе Земфира - Лагутенко - Бурлаков и звукорежиссер Крис Бенди заканчивали микширование ее дебютного альбома. Работа кипела на Beethoven Street Studio - той самой студии, на которой записывался альбом "Икра". Для Лагутенко это был уже второй опыт продюсирования - год назад под его присмотром тут же записывались земляки из "Туманного стона". Любопытно, что отвечая на вопросы об этой стороне своей деятельности, Илья упорно не употребляет слово "продюсер". Принимая участие в работе международного музыкального форума "Forte Riga", Лагутенко впоследствии нашел спасительный и скромный термин "советчик". На том и остановились. В мае группа собралась в Лондоне, где сыграла успешный сольный концерт в одном из крупных клубов. На лондонской сцене находилось четыре человека: Лагутенко - вокал и гитара, гитарист Юра Цалер и ритм-секция Сдвиг - Олег Пунгин. Новые композиции не исполнялись - решили не рисковать. Сохранилась видеозапись, подтверждающая рассказы музыкантов о том, что концерт прошел "на ура". Весь следующий месяц группа репетировала новые песни, одновременно готовясь как к записи, так и к выступлению в России. В июне эти концерты состоялись - в Санкт-Петербурге, Москве и Владивостоке. В столице "Мумий Тролль" играл в рамках праздника "Московского комсомольца" на т.н. открытой площадке "Мегахауса". Дело было в Лужниках - в присутствии 40 000 зрителей. Скептики прогнозировали, что перед такой огромной толпой не имевший несколько месяцев концертной практики "Мумий Тролль" "не выстрелит". Но это был не тот случай.

Выступали на закате, в роли хедлайнеров. Свет, звук - все было на высоте. Поэтому играли с настроением. Исполняли сразу пять новых песен: "Карнавала.нет", "Северный полюс", "Тише", "Жабры", "Масло". Из старых наибольшим успехом пользовались раскрученные на MTV "Ранетка" и "Дельфины", во время исполнения которых над Лужниками взметнулись пиротехнические гейзеры и встрепенулся лес человеческих рук. Ощущение единства оказалось не обманчивым - позднее именно это выступление было признано читателями "Московского комсомольца" "лучшим концертом 1999 года". Конец июля и весь август на студии Питера Гэбриэла происходила запись нового альбома. "Изначально, когда мы репетировали песни, искали пути, как мы их сможем записать и что, собственно, мы хотим туда вложить, - вспоминает Илья. - Предполагалось, что мы привлечем для записи большое количество музыкантов из той же Великобритании. Но в конце концов мы поняли, что воплотить в жизнь хотя бы те идеи, которые существовали внутри группы - это уже адски трудная работа. Мы поняли, что не нуждаемся в чьих-то еще советах..." Пока шла работа в студии, в России вышло ограниченным тиражом коллекционное издание альбома "Морская". От канонической версии 97 года его отличала не только улучшенная полиграфия и публикация текстов всех песен, но и выпуск второго "концертного" диска, состоявшего из шести композиций, записанных в ДК Горбунова. Тираж пластинки не превосходил полутора тысяч экземпляров, которые вскоре стали раритетами.

-3-

В середине сентября состоялся тур "Троллей" по городам Японии - совместно с группой Rose of Rose. Вся привезенная CD-продукция была моментально раскуплена впечатлительными японцами. Объем газетных публикаций не поддавался учету, а основной всеяпонский телеканал NHK выпустил 70-минутную программу о "Мумий Тролле" под названием "Вот пришел русский рок". Одним из центральных мест этого эпического кинополотна стал концерт в городе Хакодатэ, во время которого песня "Девочка" была исполнена на японском языке. В начале осени "Мумий Тролль" устроил настоящий праздник и для русских поклонников. В столичном клубе "16 тонн" был сыгран "секретный концерт", на котором наконец-то были исполнены большинство композиций с будущего альбома. "Концерт позволил после всех передряг встретиться с близкими друзьями и поклонниками в такой вот легкой обстановке, - с трудом переводя дыхание, сказал в гримерке сразу после выступления Лагутенко. - И сделать друг другу чуть приятно. Поскольку нас уже месяцев восемь одолевают расспросами - куда мы делись, чем занимаемся, что за новый альбом". На следующий день состоялась пресс-конференция, на которой, в частности, демонстрировались японские "дорожные впечатления". Примечательно, что обе акции характеризовались непривычным временем проведения. Концерт начался в два часа дня, а пресс-конференция - в одиннадцать часов утра. На этой же пресс-конференции Илья впервые охарактеризовал музыку "Троллей" словом "рокапопс" и провозгласил теорию "о победе рокапопса в одной, отдельно взятой стране". Прямо на глазах музыканты становились идеологами, а журналисты эту самую идеологию ретранслировали на территорию всех одиннадцати часовых поясов... Восьмого ноября состоялся выход первого сингла "НевестаN", а в новогоднюю ночь с 1999 на 2000 год - второго сингла "Карнавала.нет". Появление синглов было поддержано видеоклипами, причем клип "НевестаN", снятый Виктором Вилксом, принято считать одной из самых удачных работ группы "Мумий Тролль" в области видеоискусства. Не случайно в течение нескольких последующих недель клип возглавлял российский топ-10 на МТV.

В интервале между этими событиями был выпущен "Сборник новой музыки У2" (куда вошла композиция "Три раза", исполненная Ильей в рижскими рэпперами из группы "Факт") и закончена работа над альбомом. Примерно в середине декабря Бурлаков вернулся из Лондона с его микшированной версией, а еще через неделю в столицу с новогодней инспекцией нагрянул Лагутенко. С собой он привез не только окончательно отмастеренный вариант, но и странное, несколько шокирующее название: "Точно ртуть алоэ". "Я за альбом страшно горд, как и все участники группы, - сказал тогда Лагутенко. - Это та самая "Правда" о нас, наших впечатлениях о жизни, на которые мы были способны". В канун Нового года группа снялась в нескольких рождественских программах, исполнив "С Новым годом, крошка!" (в фильме Леонида Парфенова "300 лет Новому году"), новый хит "НевестаN" (ТВ-6) и измененную до неузнаваемости кавер-версию шлягера Аллы Пугачевой "Миллион алых роз". Присутствовавший во время телезаписи Леонид Парфенов клятвенно пообещал выпустить на экран этот "обтролленный" вариант лишь после часа ночи, "когда уснут гегемоны". Слово свое он сдержал. Зимой 2000 года сразу несколько изданий опубликовали музыкальные итоги уходящего века. В двадцатке лучших синглов столетия оказались сразу две песни "Троллей": "Дельфины" и "Утекай". Кроме того выяснилось, что громким уверенным шагом начинает свое победное шествие "НевестаN", которая заняла первое место в абсолютном большинстве "текущих" хит-парадов. Ну и что же в итогеN Всей своей деятельностью "Мумий тролль" подтвердил тезис о том, что актуальное ранее "поколение дворников и сторожей" в канун XXI века перестало быть движущей силой истории. Ему на смену пришло новое поколение - поколение победителей. В наследство от которых нам достанется праздник, достанется карнавал. Которого, как известно, нет.

Фотография Лигалайз

Биография группы"Лигалайз"

Имя: Андрей Меньшиков
Город: Москва

Лигалайз

Лигалайз — культовый московский рэппер. Пожалуй, никто больше не заслужил право так именоваться в отечественном хип-хопе. Он начал с самого глубокого андеграунда – в начале 90-х сначала его англоязычный проект Slingshot, а затем и главная рэп-формация того времени – D.O.B. правили бал в столичной хип-хоп тусовке.

Но уже тогда Лигалайз был настоящей личностью, загадочной и непредсказуемой. В 1996 году он совершает первый из всех своих неожиданных поступков, которые всегда будоражили слуштелей. Лига уезжает из России в Конго. Разумеется, и там он не оставил хип-хоп – в активе проект AERO Skwadra. Целый год в экзотической стране обогатил представления Лигалайза о том, каким может быть хип-хоп. Гражданская война вынуждает вернуться на родину. И именно это возвращение ознаменовало собой начало новой жизни рэпа в России – жизни на радио и ТВ.

Сначала брейкданс-команда Jam Style & Da Boogie использовала его акапеллы для своего хита «Вы хотели party». Клип ротировался телеканалами и достиг высшей позиции в хит-параде MTV. Это было первым шагом к сегодняшему успеху. Вторым стало создание супер-группы Легальный Бизне$$, состоящей из Лигалайза, чернокожего N`Pans и одного из лучших хип-хоп ди-джеев страны Тоника. Первая же песня — «Пачка сигарет», с сэмплом из Цоя, стала всероссийским хитом. Последующая «Мелодия моей души» лишь закрепила успех. Конец 90-х был вообще удачным для российского хип-хопа, а для Лигалайза – особенно. Альбом ЛБ «Рифмомафия», клипы, плотная концертная работа, запись альбома в Нью-Йорке, менторство над юной звездой Децлом.

А затем Лигалайз снова пропал. На пике популярности всех его проектов исчез из поля зрения. Просто потому что посчитал, что так ему нужно. И в этом весь он – закрытый, нелогичный, но всегда делающий правильные шаги. Сам же он прокомментировал это так: «В какой-то момент я смылся от стресса – уехал в Прагу, чтобы вспомнить, зачем вообще я начал заниматься музыкой». И вспомнил отлично – альбом пражского проекта П-13 с его участием, вышедший в 2003-ем году был одним из самых ожидаемых.

По возвращении в Россию («Без корней, без своего слушателя я тоже ничего не значу. Все глобальные планы связаны с Россией») Лигалайз открыл свой лейбл «Интеллигентный Хулиган Productions», где выпустил несколько дисков, стал одним из самых гастролирующих рэп-артистов, и наконец-то принялся за свой сольный альбом. Клип «Первый отряд» — первая ласточка и сразу номинация Russian Music Awards 2005; саундтрек к самому кассовому российскому фильму сезона «Сволочи» следующая, а сам альбом весной. Сомневаться в его успехе не приходится.

-1-

Фотография группы Любэ

Группа Любэ

Биография: Днем рождения "Любэ" считается 14 января 1989 года - именно в этот день на студии "Звук" были записаны первые композиции группы "Люберцы" и "Батька Махно". В январе того же года новая группа уже приступила к записи дебютного альбома "Атас", состоящего из 14 песен. Название коллективу придумал Николай Расторгуев, для которого слово "любэ" знакомо с детства - помимо того, что музыкант живет в подмосковных Люберцах, по-украински это слово означает "любой, всякий, разный", но, по мнению Николая Расторгуева, каждый слушатель может толковать название группы так, как ему захочется.

В 1988-89 г., в период, когда в России на пике популярности находились группы "Ласковый май", "Мираж" и т.д., никто не ожидал появления на российской сцене группы, чье творчество будет весьма далеким от подражания сладкоголосому западному диско. Группа "Любэ", неожиданно для многих, вошла в категорию "звезд", за короткий срок обретя популярность у российского слушателя, независимо от социального статуса и возрастной категории.

Идея создания русской группы, поющей о духовных ценностях, на которых выросло не одно поколение русских людей - о Родине, чувстве патриотизма и долга перед страной, о том что дорого душе простого человека, для которого родина - это двор, где он вырос, друзья юности, первая любовь, и которому нужна песня вне политики и моды, песня для души, - идея создания такого коллектива принадлежит композитору и продюсеру Игорю Матвиенко.

Изначально, Игорем Матвиенко и поэтом Александром Шагановым была разработана концепция, написаны стихи и музыка к песням, разработан имидж группы. Оставалось только найти главного героя - лидера группы и подобрать музыкантов, соответствующих разработанному образу. Роль вокалиста была предложена Николаю Расторгуеву, на тот момент имевшему тринадцатилетний опыт работы в коллективах "Лейся, песня", "Шестеро молодых" и в группе "Здравствуй, песня", художественным руководителем которого был, в свое время, Игорь Матвиенко.

Днем рождения "Любэ" считается 14 января 1989 года - именно в этот день на студии "Звук" были записаны первые композиции группы "Люберцы" и "Батька Махно". В январе того же года новая группа уже приступила к записи дебютного альбома "Атас", состоящего из 14 песен. Название коллективу придумал Николай Расторгуев, для которого слово "любэ" знакомо с детства - помимо того, что музыкант живет в подмосковных Люберцах, по-украински это слово означает "любой, всякий, разный", но, по мнению Николая Расторгуева, каждый слушатель может толковать название группы так, как ему захочется.

Основополагающая идея творчества нового коллектива - это сохранение лучших традиций советской песенной культуры. Изначально, взяв за основу боевой, патриотически-трудовой стержень, внеся в него современные аранжировки, использовав народные мелодии, развернутые партии мужских хоров в припевах, русские интонации, даже цитаты из произведений, ставших русской классикой, группа заняла пустовавшую не одно десятилетие на российской эстраде нишу. Необыкновенная энергетика "Любэ", позитивный настрой, ярко выраженная мужественность, и, разумеется, блистательные тексты Александра Шаганова, народные мотивы в музыке, городской фольклор и открытая "хулиганка", неожиданный солист: мужественный, сильный, а главное - "свой" - все это производило впечатление на "неподготовленных" почитателей российской эстрадной песни. Успех пришел внезапно - коллектив стал популярным, с его творчеством познакомилась вся наша некогда необъятная родина.

Первый гастрольный состав группы был следующим: Александр Николаев - бас-гитара, Вячеслав Терешонок - гитара, Ринат Бахтеев - ударные, Александр Давыдов - клавишные. Правда, в таком составе группа просуществовала недолго - с 1990 года в группе происходила смена музыкантов.

В 1991 году на прилавках музыкальных магазинов появился компакт-диск и аудиокассета с дебютным альбомом "Атас", песни с которого "Батька Махно", "Станция Таганская", "Не губите, мужики", "Атас", "Люберцы" были уже хорошо знакомы всей стране. Через год группа выпустила свой второй альбом "Кто сказал, что мы плохо жили..?". Клип на песню "Не валяй дурака, Америка" с этого альбома был представлен на конкурсе видео клипов Каннского кинофестиваля, где получил специальный приз жюри, что по сегодняшний день является беспрецедентным событием в истории российского клипмейкерства (Артем Троицкий назвал клип "примером русского компьютерного зодчества"). Композиции со второго альбома по своему настроению менее атакующие. "Трамвай пятерочка", "Тулупчик заячий", "За тебя", "Старый барин" и др. - песни человека, более сосредоточенного на своем внутреннем мире, нежели чем "работающего" на внешний эпатаж.

Сценический образ лидера группы - военная форма образца 1939 года - сформировался случайно: прима российской эстрады Алла Пугачева на "Рождественских встречах" 1989 года - в беседе с Николаем предложила ему надеть для выступления форму военного старого образца.

За три года существования группа дала около 1000 концертов, собрав за это время на свои выступления более 5 млн. человек.

-2-

Следующим этапом в творчестве группы стала работа над фильмом "Зона Любэ" режиссера Дмитрия Золотухина, для которого эта картина - дебют в большом кино. Все началось с того, что группа решила дать несколько благотворительных концертов в зонах заключения, сделав об этом документальную ленту и несколько клипов. Но позже пришла идея снять художественную музыкальную картину. Работа над альбомом, который лег в основу фильма, длилась около двух лет - музыканты работали с "живым" звуком, параллельно готовясь к съемкам. В основу сценария легли семь новых песен, каждая из которых - законченная музыкальная новелла, в которой рассказывается небольшая история. Сюжет фильма достаточно прост: в зону заключения приезжает тележурналист (Марина Левтова) и берет интервью у заключенных, у охранника, у ребенка из детского дома. Люди рассказывают, вспоминают, и история каждого - это песня. В это же время группа "Любэ" дает в лагере концерт. Хотя дело происходит в колонии, криминальный момент в картине не доминирует - это, по мнению Игоря Матвиенко, скорее, зона человеческой жизни. "Зона Любэ" - это фильм, сделанный к песням, "каждая из которых объединена единым чувством покаяния, рано или поздно приходящего к каждому человеку". Одноименный альбом группы, с композициями "Дорога", "Сирота Казанская", "Луна", "Конь" по своей тематике, глубине и драматизму выходит за привычные рамки, существующие в российском шоу-бизнесе. Серьезность намерений музыкантов и продюсера коллектива выразилась еще и в том, что они задержали релиз готового альбома до выхода фильма почти на полтора года, рискнув снизить уровень своей популярности, исполняя старые вещи. После премьеры картины в 1994 году стало ясно, что группа по-прежнему любима публикой, не смотря на достаточно экспериментальное звучание музыкального материала в несвойственной для "Любэ" манере. Компакт-диск "Зона Любэ" стал лучшим среди отечественных CD в номинации продюсерской работы и звука по итогам 1994 года в России, за победу среди более чем 60 (шестидесяти) российских фирм грамзаписи он удостоен приза "Бронзовый волчок". Творческий подход и оформление CD получили высокую оценку среди американских дизайнерских фирм.

В 1996 году на фестивале "Славянский Базар" в г.Витебске Николаем Расторгуевым в дуэте с Народной Артисткой СССР Людмилой Зыкиной была впервые исполнена песня "Побеседуй со мной" (муз. Игоря Матвиенко, сл. Александра Шаганова), которая вскоре вошла в альбом, ставший новым этапом в творчестве коллектива. Осталось прежнее мужественность озорство, проникновенность в песнях, изменилась лишь тема. Чеченская война вошла не в одну российскую семью, песня "Комбат" с одноименного альбома, которая была написана еще до этих трагических событий и посвящена ветеранам Великой Отечественной, оказалась актуальна наши дни. По итогам многих хит-парадов, эта композиция стала песней 1996 года. Сингл "Комбат" вышел в 23 февраля 1996 года. В мае этого же года вышел альбом группы, целиком посвященный военной теме. На нем звучат как новые композиции - "Самоволочка", "Скоро дембель", "Улочки московские", так уже хорошо знакомые нескольким поколениям "Спят курганы темные", "Служили два товарища". В настоящий момент на российский сцене нет таких коллективов, которые, подобно "Любэ", исполняли бы произведения, близкие армейскому духу. И популярность альбома "Комбат" - тому подтверждение.

Указом Президента Российской Федерации (за номером 1868)от 16 апреля 1997 года, "За заслуги перед государством, большой вклад и укрепление дружбы между народами, многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства", Расторгуеву Николаю Вячеславовичу было присвоено звание Заслуженного Артиста Российской Федерации.

В феврале 1997 года группа "Любэ" выпустила диск, на котором представила наиболее известные композиции коллектива за восьмилетнюю историю его существования (с 1987 по 1997гг.). Каждая пластинка "Любэ" представлена на "Собрании сочинений" своими лучшими песнями. Автором музыки практически всех песен группы является Игорь Матвиенко, авторами большинства стихотворных текстов - Александр Шаганов, а также Михаил Андреев. В декабре 1997 года группа выпустила свой новый альбом "Песни о людях". На песню "Там за туманами" режиссером Олегом Гусевым и оператором Максом Осадчим был снят видеоклип, который впервые появился в телеэфире уже в ноябре 97 года. С выпуском этого альбома группа открыла новый этап в своем творчестве - отказавшись от военной тематики, новый диск - это концептуально подобранные песни о человеческих отношениях - счастье-несчастье, грусти и легкой ностальгии по уже ушедшему времени не оставили равнодушными большинство тех, кому эти песни посвящены - простых людей.

В феврале 1998 года в поддержку альбома "Песни о людях" группа отправилась в концертное турне по российским городам. Спонсором тура была торговая марка "Петр Первый". Закончился многодневный вояж коллектива концертом в ККЗ "Пушкинский" 24 февраля. Видео- и аудио-версия этого выступления выпущены на двух компакт-дисках, аудио- и видеокассетах весной 1998 года. В 1999 году группа будет отмечать свой десятилетний юбилей. Этому событию будет посвящен ряд выступлений группы и новый альбом "Любэ".

Фотография Максим

Биография Максим

МакSим

Певица и автор песен МакSим (Марина Максимова) – уроженка города Казань. Она появилась в столичном шоу-бизнесе буквально из ниоткуда. МакSим пришла в нашу компанию с улицы, позвонила в дверь «я принесла диск с песнями…» Послушав, мы были приятно удивлены. Даже, сказать по совести, поражены эдаким драматичным сочетание детскости и наивности с выраженным мелодическим талантом и умением писать настоящие шлягеры.

Ироничная девчонка – настоящий сорванец в юбке, «свой парень». Она даже посещала секцию карате, а мальчишки в казанском дворе звали ее «Максим».

В свои юные годы МакSим успела пройти долгий путь, о котором нисколько не жалеет: «Это не работа, а удовольствие. Вообще, мне везет по жизни. Грех жаловаться».

МакSим – тот редкий случай, когда призвание нашло человека. Она начала писать стихи еще в школе, причем совершенно неожиданно: злостно нарушая дисциплину в учебном заведении, обменивалась с подругой записочками на уроке, случайно зарифмовала две строчки… и понеслось! Обычно школьники за такое получают «два» по поведению. МакSим же приобрела профессию.

«Поначалу это были вирши ни о чем, точнее – о чем-то нереальном, что не имеет отношения к моей жизни. Позже я поняла, что можно писать о себе, о своей жизни». Читала классических поэтов, особенно любила Анну Ахматову; лирика песни «Ветром стать» навеяна произведениями великой поэтессы.

Параллельно МакSим принимала участие в конкурсах песни. «Это был отличный способ прогуливать школу – с удовольствием и без последствий», - иронично замечает певица

Первый профессиональный контракт певица заполучила еще в 14 лет. Продюсер буквально «забрал с конкурса», и решил делать из юной певицы звезду. «Я, собственно, никакого успеха не хотела, и строить певческую карьеру не собиралась. Родители хотели, чтобы я стала юристом. Я не возражала: юрист – почетная профессия!».

Продюсеры нашли авторов песен. «Это был полный отстой – мои школьные песенки были гораздо лучше. Во всяком случае, так считали друзья. Они все время спрашивали: когда ты, наконец, будешь свои песни записывать?».

К окончанию школы МакSим выступала на всех официальных мероприятиях. Причем прошел слух, что одна из песен – ни много, ни мало, а новое творение t.A.T.u! мало того, региональные пираты включали песню МакSим в пиратские сборники знаменитого дуэта.

«Ну и чего бы я добилась, живя там? – размышляет она теперь. – Лет через семь получила бы народного артиста республики Татарстан. А хотелось выступать в разных городах, делать что-то новое». Тогда она рванула в Москву – в прямом смысле сбежав от своего тогдашнего бойфренда. «Зря говорят, что нужно сперва добиться успеха в провинции, а потом приехать в Москву. Все это бесполезно – в столице приходится начинать заново, с нуля».

Как бы то ни было, сейчас МакSим уже далека от пресловутого «нуля»: альбом «Трудный возраст» полностью записан на студии «Гала», снято два видеоклипа, а певица мечтает «собрать убойный концертный состав: live-группу со струнными».

-1-

Фотография Валерия Меладзе

Валерий Меладзе

МЕЛАДЗЕ Валерий родился 23 июня 1965 года в Тбилиси в семье инженеров. Через несколько лет семья Меладзе в составе пяти человек (у Валерия есть еще брат и сестра) переехала в Батуми. Там прошли школьные годы Валерия.
По словам самого Меладзе, в школе он учился плохо: школьные учителя преподавали предметы настолько скучно и неинтересно, что это отбивало всякую охоту посещать их уроки. Поэтому большая часть учеников присутствовала на занятиях в роли простых статистов, ребята получали свои тройки и автоматически переводились из класса в класс. «Я тогда дал себе слово, что если чего-нибудь добьюсь в жизни, то, не стесняясь, скажу: школа у нас была плохая. Пусть простят меня ставшие уже пожилыми учителя...»
«Хромала» у Валерия и дисциплина. Он в отличие от своего старшего брата Константина, который был тише воды ниже травы, оставался первым заводилой во дворе и главным инициатором всех дворовых приключений. Например, под его предводительством детвора непременно стремилась попасть туда, куда вход посторонним был категорически воспрещен. Одним из таких мест был Батумский нефтеперерабатывающий завод, через высоченную стену которого Меладзе «сотоварищи» лазили, чуть ли не ежедневно. В конце концов, одна из таких вылазок завершилась для Меладзе плачевно - его исключили из школы. Рассказывает сам Валерий:
«Мы, как партизаны, прятались от рабочих. Попадись мы им на глаза, они тотчас бы взяли нас за шкирку и отвели на проходную, а затем в милицию. Все, слава богу, обошлось благополучно. Однако на учет в милицию я все-таки попал.
На самом деле это было простое баловство. Сейчас я понимаю, что на кого-то нужно было списать сломанный трактор. Он несколько лет стоял бездействующий, кем-то уже разобранный. Мы поснимали с него некоторые интересующие нас детали (чем, кстати, государству никакого ущерба не нанесли). Одного из мальчишек поймали, он рассказал об остальных. Дело дошло чуть ли не до суда. Нас обвинили в «нанесении ущерба государственной собственности». Была большая шумиха, и после того, как машину списали на нас, дело как-то замяли, поставив всех нас на учет в милицию. А через год какой-то журналист - «Учительской газеты», по-моему - копался в архивах МВД, нашел этот материал и написал здоровенную статью с разгромным названием: «Злостное хулиганство малолетних преступников». Естественно, был шум в гороно, пошел сигнал в нашу школу, и меня исключили. Только благодаря родителям я снова был зачислен в свою школу. Они знали, что мы - нормальные дети, и если и шалуны, то ничего плохого не совершали...»
Стоит отметить, что параллельно с учебой в средней школе Меладзе одно время посещал и школу музыкальную, однако и там его успехи выглядели, мягко говоря, не блестяще. Короче, когда в начале 80-х он закончил среднюю школу, проблема «куда идти?» перед ним не стояла - кроме как в рабочие идти было некуда. Поэтому Меладзе устроился телефонистом на телефонную станцию. И, надо отдать ему должное, за год работы достиг на этом поприще больших успехов - ремонтировал по 5-10 линий в сутки. Начальство его ценило, а коллеги откровенно уважали, потому что Валерий никогда не строил из себя умного - в работе держался со всеми на равных, а после нее активно участвовал в совместных гулянках.
Однако прошел всего лишь год, и Меладзе вдруг почувствовал, что рабочая спецовка стала ему, образно говоря, мала. Ему захотелось добиться в жизни большего. Он набрал учебников и стал после работы самостоятельно ликвидировать пробелы в собственном образовании. К лету поднаторел в учебе настолько, что достаточно легко сдал экзамены в кораблестроительный институт города Николаева (в этом же вузе учился и его старший брат Константин).
В. Меладзе вспоминает: «Мне легко давались и технические, и гуманитарные науки. Преподаватели были довольны. Но были и такие, кто просто не верил, что грузин может хорошо учиться. Они перевидали многих моих земляков, которые любыми путями старались сдавать экзамены, не особо вникая в предмет. Мне просто ставили тройки, полагая, что я все переписал... Это вызывало во мне ярость. Мне оставалось только молчать, но внутреннее недоумение и обида были очень сильными...»
Во время учебы в институте Меладзе познакомился со своей будущей женой Ириной. В истории их знакомства нет ничего выдающегося. В первый раз Валерий увидел Ирину на автобусной остановке, и ему захотелось с ней познакомиться. Однако в тот раз храбрости подойти к ней у него не хватило. Но вскоре судьба вновь свела их. Дело в том, что Ирина училась на третьем курсе того же института, в котором грыз гранит науки и Валерий (ее специальность — технолог по судовым корпусам), и однажды пришла на институтскую дискотеку. Тут уж Валерий своего шанса не упустил и на первый же медленный танец пригласил ее. Так состоялось их знакомство. В 1989 году они поженились. В этом браке у них в начале 90-х родилась дочь Инга.
В стенах родного института Валерий вместе со своим старшим братом Константином всерьез увлеклись творчеством — стали выступать в самодеятельном ансамбле (Валерий в роли вокалиста, Константин — композитора)..Судя по всему, их увлечение вскоре превысило дилетантский уровень, в 1990 году их с обоих пригласили в популярную некогда с группу «Диалог». «Наша запись попала к руководителю группы Киму Брейтбургу. Ему показалось, что я голосом похож на Джона Андерсона - вспоминает Валерий.
В справочнике «Кто есть кто в советском роке» об этой группе сказано следующее: «Одна из первых советских арт-роковых групп, ставшая профессиональным коллективом филармонии еще в 1979 году и во многом способствовавшая появлению у советской рок-музыки «официального статуса». Основана в 1969 году как школьный ансамбль, в который вошли: Ким Брейтбург (вокал, клавишные), Виктор Литвиненко (гитара), Анатолий Дейнега (ударные)...
В творчестве «Диалога» уживаются любовь к крупной арт-роковой и симфороковой форме и песням, в которых группа старается придерживаться стилистического разнообразия - от «новой волны» до блюза и тяжелогорока. Одним из первых «Диалог» начал использовать лазеры и пиротехнические эффекты...»

Братья Меладзе пришли в «Диалог» в сложный для группы период. За три года до этого «Диалог» участвовал в фестивале грампластинок «Мидем» в Каннах, имел там хорошую прессу, однако дальше этого его успех не пошел. Его популярность на родине резко снизилась, что было вполне объяснимо: на эстраде появились новые имена, прежние шаблоны стремительно рушились. Желая догнать убегающее время, ветераны группы сменили стиль (с хэви-металл на хард-поп) и пригласили в коллектив молодежь – братьев Меладзе. Однако вернуть былую популярность группе так и не удалось (братья Меладзе записали с ней всего лишь один диск под названием «Осенний крик ястреба»). Позднее Валерий признается, что в «Диалоге» они делали не свою музыку.
Тем не менее, неудача с «Диалогом» не обескуражила братьев, не заставила их раз и навсегда бросить музыку. Несмотря на то, что родители Валерия настоятельно советовали ему всерьез заниматься наукой (он тогда поступил в аспирантуру и готовился к защите диссертации), он вместе с братом продолжил музыкальные эксперименты. И вскоре вновь обжегся. В 1992 году он принял участие в фестивале «Ступень к Парнасу» и вылетел после первого же тура. Любой другой на месте Валерия после подобного исхода, наверное, навсегда бы зарекся выходить на сцену, но он не отказался от мечты стать артистом. Более того, он решил покорить саму Москву. У неких друзей-бизнесменов они с братом заняли крупную сумму денег и, записав несколько песен («Не тревожь мне душу, скрипка», «Лимбо»), показали их известному продюсеру Евгению Фридлянду, с которым познакомились, еще, будучи участниками группы «Диалог» (Фридлянд участвовал в записи их первой пластинки «Осенний крик ястреба»). У того в то время катилось к краху его сотрудничество с группой «Браво», и он искал место для нового приложения своих сил. И тут как нельзя, кстати подвернулись братья Меладзе.
Е. Фридлянд вспоминает: «Я помогал Валере еще до того, как мы начали активную совместную работу. Постоянно таскал на какие-нибудь съемки, куда приглашали «Браво», а я в нагрузку пропихивал Меладзе.
Потом у них появились друзья, занимавшиеся продажей бензина, - «новые украинцы». Они привезли их в Москву на переговоры. Люди были с деньгами, они могли сколь угодно любить Меладзе и верить в его творчество, но дать деньги просто так, на воздух, не были готовы. Им нужен был человек типа обезьянки, на которую можно было показать пальцем и сказать - он будет всем заниматься... Они дали 25 тысяч долларов. Я подписал договор. Сначала спонсоры хотели просто помочь, но в принципе были не прочь и заработать. Правда, я сразу объяснил им, что 25 тысяч - сумма, на которую и сделать-то ни чего невозможно, только в легкую показаться. И на самом деле деньги за три месяца кончились. Мы сняли клип «Не тревожь мне душу, скрипка» и прокрутили его несколько раз в «Музобозе», «Утренней почте» и других программах.